吳道成筆記

充神榜

2011-01-29T08:54:00.001+08:00

《充神榜》是台灣的漫畫家陳某（本名陳海峰，香港人）所編繪。1996年陳某以《不是人》獲得第6屆「東立漫畫新人獎」第1名出道。1999年以《充神榜》獲得第3屆「亞洲漫畫高峰會最佳美術獎」。代表作是以三國為題的作品《火鳳燎原》，2001年起開始連載於東立《新少年快報》，目前仍在連載中。

陳某的作畫風格擬真而唯美，重視人物角色的外貌、服飾等細部設定，並帶有濃厚的中國傳統文化意象。武打場面中精準地繪製出人物動作的靜態表現，展現出力量與力量間生死對決的美感。強調背景的細節描繪，精密地建造出一個融合神話與科幻間的異空間。最激賞的是陳某巧妙使用一般人耳熟能詳的角色，引領讀者進入他那創新而令人驚奇的世界。

《充神榜》以中國古典小說《封神演義》中的神話人物哪吒、魔禮海等人為角色，在世界觀設定上則以科幻世界為背景，並輔以精彩的武俠對決場面。作者在敘事鋪成上藉由主角的境遇，隨著劇情的演進，一步步的抽絲剝繭出主角哪吒看似離經叛道的身世，並從中架構桃都人與幽都人兩個種族間的恩怨情仇。

台灣漫畫表面上雖在作畫風格上多承襲日式畫風，然而從作品的世界觀設定、中心價值思想及角色的個性等實際內容來看，卻明顯的感受到與日本漫畫的差異性。若「台灣漫畫家」的定義以狹義的「國籍」做為區分，將無法完整的觀察出台灣漫畫的真實面貌。唯有以「台灣漫畫出版社所出版的原創漫畫」為準來認定台灣漫畫家的定位，我們對於台灣漫畫才能有完整的認識。

整體來看，本作在前期是武俠漫畫，中期是神怪漫畫，後期則變成了科幻漫畫。故事雖以哪吒為主角作為貫穿作品的主線來串連，然而讀者對於整部作品世界觀的資訊仍不足。這也是台灣漫畫常見的通病：忽略了漫畫文本本身資訊承載量限制，過度設定劇情及故事背景。在沒有足夠的篇幅說明下，以至作品令讀者難以理解。陳某之後連載《火鳳燎原》時，在世界觀上藉著眾人已知的三國時代為背景，使得讀者能夠輕易的理解作品的設定，進而能充分發揮作者的創意，也因此能獲得讀者認同，這一點相當值得注意。

武俠漫畫的後起之秀：〈多情劍〉

2010-12-31T21:53:00.001+08:00

〈多情劍〉是台灣的漫畫家葉羽桐漫畫、懷殤（許書豪）編劇的短篇武俠漫畫。2010年獲得第1屆行政院新聞局「金漫獎」最佳潛力漫畫獎、第4屆日本講談社「MORNING世界漫畫大獎賽」入圍、第7屆中國「金龍獎」提名等殊榮，作者於同年在個人網誌上公開發表，據傳明年有少量印製出版計畫。

葉羽桐的作畫風格，細膩了結合日式漫畫的線條及傳統中國水墨的畫面，表現出灑脫卻又帶著幾分豪氣的意境。細節面則強調方格間黑與白之間的強烈對比，產生出光與影的視覺震撼。而背景構圖上運用了大量的水墨技巧，精密地描繪出劇中人物所處的江湖百態。在現今台灣受日本漫畫強烈影響之下，葉羽桐的作品著實踏出了一條嶄新的道路。

故事描述一位殺手荊無心在執行某次任務當中，無意間發現了自己的身世，以致於無法對目標下手。在面對「殺與不殺」之兩難抉擇下，主角內心的矛盾與煎熬，此種心境將人性複雜心理描寫的精采絕倫。原作在劇情發展中以回憶場景，一層層的揭開主角的人生歷程，逐漸引領讀者進入其內心世界中，而最後的結局出人意表的揭露出，存在主角生命中那個令其無法接受的真相。

總體來說，〈多情劍〉是一部藝術氣息相當濃厚的作品。或許是本作專為比賽之用，在讀者群設定上以評審為主，因此讓整部作品觀賞起來非常華麗，充滿了眾多實驗性質強烈的巧思，稍微有畫面上的壓迫感。而劇情上設定過於龐大，遠遠超出短篇漫畫可以承載的容量，造成故事發展懸而未決，卻是本作美中不足之處。

作者葉羽桐在漫畫表現技巧上，可說是台灣漫畫有始以來最耀眼的一顆超巨星，如能在商業市場上磨練十年以上，想必能在台灣畫史上留下重要的一頁。若台灣漫畫出版社能改變棄過去代理商心態，從頭開始完整的栽培及行銷，建立起有效評估市場的系統，則未來能期待的發展性實在是無法想像！

陳弘耀《一刀傳》

2010-12-03T22:24:00.003+08:00

科幻寫實的創新之作：《一刀傳》

《一刀傳》是台灣漫畫家陳弘耀所編繪，1990年1月起於第46期時報《星期漫畫》雜誌上開始連載，總計由時報出版社發行兩本單行本（未完結）。陳弘耀畫工細膩，風格寫實，作品呈現出一種紙上電影的立體感，是一位作畫及編劇均相當傑出的漫畫家。在《一刀傳》結束連載後改行為插畫家，並持續創作許多作品散見於各類書籍上。

故事結構上將武俠題材結合了科幻元素，以兩位相同外貌的主角「陳一刀」，雖處於不同的年代，卻在因緣際會下所發生的雷擊事件影響下，造成兩人產生時空交換，進而開展出一齣精采的冒險記。尤其是主角在面對未知的環境下，塑造出的懸疑緊張的氣氛，使人有不停地繼續讀下去的勁道。

從畫面而言，作者運用大量的效果線、照片式的寫實背景、細微的擬真人物，交織出一個穿梭於虛擬與現實、古代與現代的世界。而武俠漫畫中最重要的場面：武打戲。在作者筆下亦是發揮的淋漓盡致，與人過招時的每一個瞬間，靜格畫面下的人物動作，表現出驚豔的畫面張力。縱使在近二十年後的今天重讀此書，那種視覺上的躍動，實在是不得不佩服作者的功力。

若說我心中台灣漫畫中最期待完結的作品，《一刀傳》絕對是能排進前三名。其實以漫畫的主要消費主力青少年來觀察，最能夠吸引他們的漫畫類型應是武俠漫畫莫屬。但不知為何，台灣漫畫出版社卻沒有朝這個方向去發展。雖然有類似布袋戲改編的武俠漫畫作品不斷問世，可是如同《一刀傳》、《阿鼻劍》等正統武俠作品卻十分少見。反倒是模仿日本《少年JUMP》的熱血漫畫作品成為了出版主流。若台灣漫畫想要走出一條屬於自己的道路，武俠漫畫的潛力實在不容小覷！

鄭問、武俠、明日報

2010-11-15T22:24:00.006+08:00

以下是最近我在明日武俠電子報上連載關於台灣武俠漫畫的一些文章。

※天地動容的經典之作：《阿鼻劍》*典出第二部第132頁

武俠漫畫在台灣本土漫畫一直是相當重要的存在，而讓人最津津樂道的經典之作即是《阿鼻劍》。本書由鄭問漫畫及馬利編劇所合作完成。鄭問在台灣漫畫的影響及地位毋庸多談，而筆名馬利的劇本原著，其真實身分更是今日的大塊文化董事長郝明義先生。

《阿鼻劍》最早連載於時報的《星期漫畫》。鄭問作品中武俠題材不少，從早期的《鬥神》，到後期的《風雲外傳之天下無雙》皆是。

獨特的中國水墨風格，使得鄭問的武俠漫畫展露出一股令人讚嘆的寫意豪情。而《阿鼻劍》更是鄭問赴日前嘔心瀝血之作。整部作品充滿了強烈的實驗性質，奠定了往後鄭問在台灣漫畫的宗師地位。

在劇情上，編劇馬利有別於傳統武俠所塑造主角的英雄形象，打從一開始主角何勿生所背負的悲慘身世，帶給他的是以復仇為核心的性格，同時也註定了他的命運。讀者所看到的是不是一位武功蓋世的大俠，而一個無法脫離因果輪迴的平凡眾生。

故事講的是人性最醜惡、最卑劣的一面：無盡的慾望。當一個人越執著，他就陷的越深，直到那阿鼻地獄之中。正如佛家所言：放下屠刀，立地成佛。唯有捨棄一切，才能脫離苦海。

我年少的時候，只覺得《阿鼻劍》畫得很精彩，然劇情艱深不易懂。直到長大經歷了一些事情後，重拾此書，才慢慢體悟到書中的道理。

以當年來說，《星期漫畫》設定是在青少年族群，或許對他們來說似乎是有點太早了。不過當年的少年如今多已成為青年，也該是到了讓何勿生與阿鼻使者的旅途繼續前進時候吧。

※峰迴路轉的武俠漫畫：《鬥神》及《風雲外傳之天下無雙》

鄭問的武俠漫畫中，除《阿鼻劍》外，另有《鬥神》及《風雲外傳之天下無雙》。這三部作品的故事劇情迥異，然而卻不約而同的引領讀者去思考一個問題：何謂生命的價值？

《阿鼻劍》的主角何勿生為了復仇選擇進入了無間地獄，雖然擁有泣鬼神的力量，隱約著卻可見到那遙遠的不歸路。《鬥神》的主角辛明同樣的有著悲慘的身世，在經歷父母雙亡、取得蓋世武藝、意外弒師及與心魔對抗後，為了向神佛求個公道，結果卻慘遭五雷轟頂，以「仇」字跪倒山頭而亡。

到了《風雲外傳之天下無雙》時，卻出現了截然不同的答案。這部以香港漫畫家馬榮成代表作《風雲》小劍聖為主角，孤身到東瀛找尋自我為背景。本欲尋求無敵的劍道，意外的在異鄉發現了真愛。在領悟到所謂的天下無雙，其實存在於人生的基本道理後，快樂的與愛妻雪子過著平靜的生活。

從上面三部作品中看見鄭問對於人生的體會及心境的轉換。早期《鬥神》為了要報仇雪恨不惜逆天、中期《阿鼻劍》的我不入地獄、誰入地獄，晚期急轉直下的《風雲外傳之天下無雙》中體悟到有情勝無情，鄭問的畫工和對於劇情詮釋技巧也不斷的精進，並持續地在嘗試各種不同的方式，揮灑出讓讀者感動的畫面。

而從故事背後的意涵來看，無論是不同的作畫時期、不同的故事主角，到頭來回歸原點，卻同樣的在表達一件事：如何認真的將自己生命的價值發揮到最極致！

葉羽桐、剪報

2010-11-13T15:38:00.006+08:00

報導類

插畫類

100525 聯合D03 祿山五行卷（一）
100526 聯合D03 祿山五行卷（二）
100611 聯合D03 秘劍桃夭
100630 聯合D03 陰陽刺
100714 聯合D03 時間引線的毒
100804 聯合D0? 我被水流屍纏身
101024 聯合D04 男人要服老？
101114 聯合D04 【人生好樣的】有請神明來幫忙

說明：以上是我所知道葉羽桐於媒體上出現過的消息。（待補）

思索漫畫評論的意義

2010-09-07T21:38:00.004+08:00

為何要寫漫畫評論？
我一直思索，漫畫評論的意義。
終於，最近有了答案。

漫畫評論的意義，在於評論本身。而評論本身則展現了漫畫讀者對於文化的態度。讀者必須很嚴肅的去問自己一個問題：我們期待怎麼樣的漫畫文化？

漫畫文化是整體性的，包含出版者、創作者以及讀者三個面向。文化是生活不斷的累積形成，我們要決定我們的文化要如何，就是決定我們要如何的生活模式。對於出版者來說，營利是他們的生活模式；對於創作者來說，創作是他們的生活模式。

而讀者呢？

目前有一種被推崇的漫畫文化，是以大量消費的「消費模式」為主流。此種模式下，文化的價值核心強調大量的商品消費。在出版社眼中，漫畫讀者是一群沒有思考能力、習慣衝動消費的族群：讀者在想什麼不重要，重要的是讀者花了多少錢。也因此漫畫讀者被窄化成單純的消費者。

漫畫讀者在埋怨台灣漫畫文化低落的同時，也不自覺得陷入這種價值觀中，其所表現出來的結果是將追求限量及昂貴商品的人視為英雄。每當我們在抱怨社會不尊重漫畫文化時，我們其實也是其中的一份子。因為我們是以消費多寡，而非以對作品的理解及感受作為文化貢獻度的標準時，台灣漫畫產業整體的產值已決定其本身的價值。

也無怪乎無人重視讀者的意見，因為讀者本身也不重視。簡單來說，我們的文化的核心價值取決於我們的意志，意志則決定了的生活模式，而生活不斷的累積形成文化。除非我們將以消費為主的「消費模式」移轉至以讀者意志為主的「評論模式」時；只有當我們不再以消費多寡，而是以讀者的意志作為文化價值核心時，我們的文化才會改變。

其改變的唯一方式就是漫畫評論。

漫畫評論不是給出版社看的。基本上漫畫評論對出版社是沒有意義的。出版社只重視、也應該重視銷售量，藉由有效的市場調查機制下，個別讀者的漫畫作品的意見是不足以代表整體讀者的意見。因此出版社經營者是可以忽略的（實際上也是）。

漫畫評論不是給創作者看的。因為評論本身是建立在作品之上，而不能取代創作，也無法指導創作。讀者不會因為寫作評論而成為創作者。評論只是讀者表現其對於作品的理解及感受，也因此他是純主觀的想法。創作者只有在希望了解他的讀者從他的作品看到了什麼的時候，他才會去重視讀者評論。

漫畫評論不是給讀者自己看的。純粹的抱怨、批評、謾罵的文字是不足以稱為評論的。讀者藉由評論來告訴其他人他所期待的文化是何種型態。文字本身只是載體，重點在於其背後讀者的意志。讀者期望己身文化所欲展現的樣貌，是讀者與文化的對話，從評論中我們才能看出一個人理解作品的深淺及感受，在客觀的評論累積下文化的價值與生命才得以顯現及延續。

漫畫評論的意義在於評論本身。而評論則展現了讀者對於漫畫文化的意志。是一種決定我們要如何將漫畫融入生命中，在不斷的生活累積而形成漫畫文化的過程。

以上，是我對於漫畫評論的心得。這不是最終，也不是唯一解答。因為我仍然持續地在跟文化對話著。

你期望的漫畫文化是如何？請讓我們一起來思考。

星光門

2010-04-17T00:16:00.003+08:00

《星光墜在希伯來》近日突然提出停載宣告，震撼了我脆弱的小小心靈。

在恢復理智後，我開始思考這次事件中所代表的啟示。特別是有關「點閱制」這件事。就目前所得的資訊來說，全力出版似乎是以作品在COMICOMI上面的點閱數量來決定稿費的多寡。這之中反映了什麼？

一種可能的情況是，全力已經掌握了一個有效的評估系統：從網站的點閱數量能夠正確的評估未來單行本的銷售成績。而全力藉由這個系統能夠有效探測市場水溫，進而找出真正賣座的作品。因此不願意配合的作者，或者是說不願意改變創作型態的作者，在這個制度上會被評價較低的價值。

姑且不論這個有效的點閱制究竟存不存在。從目前看來表現最好的是企鵝皮老師的作品。照理說，全力應該趕快出版這本漫畫作品。因為這本作品在點閱制下是被評價最高的，而且是最有具有商業價值的。

以我的角度來看，點閱制有一個很大的危險性。那就是點閱制無法分辯出來哪些作品是讀者願意購買的或不願意購買的。因為多數的人在網路上看漫畫，不是因為方便，而是因為免費。這些人連到租書店租書都不願意了，更無庸論他們會下手購買漫畫。而點閱制就是有這樣的危險性存在，所以可能會使評估的效果失靈。

假如我是作者，面對這種光靠網路的點閱數量來決定漫畫作品的好壞的制度。我就會開始將漫畫作品分散成好幾回，甚至是改畫四格。或者是盡量的去畫一些比較炒短線的作品。像是最近地震，我就會畫一些小短篇祝福大陸的同胞能夠平安獲救，或者是畫一些冰島火山之類的。然後把它貼在各大論壇，這樣點閱數就會衝高。甚至更絕的，我乾脆貼一些盜版漫畫，這樣衝點閱數更快。

私底下幾個喜歡《星光》的朋友都不禁感嘆，如果知道全力以點閱數當作是作品出版的標準的話，早知道就多點幾下。特別是我另外一個很喜歡的作者，張季雅。從超級新人之姿到目前為止卻也沒有出版任何一本單行本。

我不禁納悶，我前面講的那個全力的評估系統真的存在嗎？

我想到另外一種可能的假設，那就是：全力根本就不是利用點閱制來找出適合出版單行本的作品。換言之，正如COMICOMI一詞背後所代表的暗示，漫畫版的NICONICO！也就是說全力想要轉型成網路服務提供者，藉由高點擊數來吸引廣告主的營利模式，而不再以出版漫畫單行本作為出版社營利的模式。

假設上述為真，那我真的就要害怕了。全力引以為傲的招牌，優質的台灣劇情漫畫，將要被大量的短篇還有四格所取代。而這些本來就現行是台灣本土漫畫的主流類型﹝像是彎彎﹞，還會缺一個COMICOMI嗎？有言道，舊的不去新的不來。或許全力認為以前那些支持《星光》的舊讀者是少眾市場，全力要轉型跟上時代迎接新的大眾市場。

或許是我多慮了。可能下個月全力就會出版企鵝皮的書打破我的胡思亂想。

全力在某個層面來說代表了我對台灣漫畫的一種期待。這次的事件暴露出全力內部溝通不良的事實，我聽到許多所謂的業界人士，私底下都以看笑話的態度在看待這次事件。老實說真的很難過。希望全力能夠妥善的處理，讓這次的事件完美的落幕。這是我身為一個全力的讀者的小小期待。

AV端指

2010-03-10T00:32:00.007+08:00

書名：AV端指
作者：韋宗成
出版社：未來數位有限公司
出版日期：2010年02月22日

《AV端指》是韋宗成繼《馬騜降臨》後第二本單行本。以惡搞台灣看AV文化為主題，維持了一貫的韋氏風格。本書總共由四個短篇合集，雖各自獨立，卻又相牽連。〈CD+-RRR〉講一位購買A片的少年，〈DVD+-RRR〉講一群夢想拍Ａ片的年輕人、〈BD+-RRR〉講網路下載A片方式、〈AV+-RRR〉集合前面故事所有的角色，一起討論A片文化，並戲謔的為A片文化下了個總結：生命的意義。

韋宗成嘲諷自己，嘲諷色情，嘲諷劇情漫畫獎，嘲諷一切不合理的社會現象。他對於A片文化的細膩觀察，轉化成一個個的梗。在閱讀的過程中，我不禁捧腹大笑，心中想著：沒錯，就是這樣。縱使挑戰的是禁忌的話題，作者卻將作品尺度掌握得很好，露骨但不色情，辛辣但不猥褻。

從〈創意漫畫大亂鬥〉時期就不斷的以網路連載的方式讓作品在讀者面前接受考驗，經過長時間的累積，最後韋宗成找到商業漫畫的最重大的原則：商業漫畫不是畫給自己看的，是畫給別人看的。漫畫創作者所要作的就是創造一個夢想，而這個夢想是要能夠讓讀者認同的。常有人說，商業漫畫就是要被批評，但這句話真的意思是：怕被批評，就不要出來畫商業漫畫。

我認為韋宗成恐怕是目前台灣漫畫家裡面最了解讀者在想什麼的人。漫畫要好看，畫工只是基本。進一步要讓讀者提起興趣，則需要以作品不斷的與讀者對話。而能讓讀者引起共鳴，就是真工夫了。可是韋宗成下一個要面對的問題是：除了搞笑漫畫以外，有辦法畫出其他類型的漫畫嗎？我很期待他接下來的表現。

漫畫讀者

2010-03-02T00:31:00.002+08:00

我是一位漫畫讀者。

突然冒出這句話，可能所有人恐怕會看得一頭霧水。網誌的更新又變慢了，先跟有在看我的網誌的朋友們道個歉。更新延遲的原因是因為我最近在思考網誌方向的定位。

前一陣子，我腦中浮現一個關於漫畫產業振興的想法。那是個以改變現有漫畫出版社對於市場探測變革的計畫。在這段期間我拜訪了一些朋友，跟他們討論可能性。許多人都給予我寶貴的意見。慢慢的，一個越來越具體的計畫逐漸成形。

然而到最後，我發現那個想法有一個非常大的困難。具體來說，那個想法如果要證明為真，唯一的方式就是去實行他。但是矛盾並不是存在計畫實行上的困難，而是存在於「要不要去實行」這個困難。

因為如果要去實行的話，我的身分就會從一位純讀者轉變成一位出版者。

或許聽過我說明計畫的朋友，會覺得我對於產業抱持過於天真的態度。雖然我對於計畫成功與否也沒有太大的把握，但我並不是對於要從事漫畫出版可能會失敗這件事感到畏懼。相反的是充滿極大的興奮感。「就算是最後失敗也不會感到後悔」，我心中有這樣的決心。

那為什麼到最後我會感到困難呢？

「想要對台灣漫畫有所幫助」這個中心思想一直圍繞在我的心裡。寫漫畫心得能對於台灣漫畫產業有什麼樣的幫助呢？我也不斷的在反思這件事。

這些問題困擾了我很久，心中一直找不到答案。

直到前幾天我去參加陳仲偉老師的座談會，我個人覺得陳仲偉老師是目前台灣漫畫研究者中的翹楚。座談會主要的題目是解析並再定義讀者在整個台灣漫畫文化地位。創作者、出版者以及讀者是漫畫文化中的三面關係。讀者是最沉默的一群，卻也是在漫畫文化中最不可或缺的一環。然而以往台灣漫畫的重心都放在創作端，從來很少人去重視讀者在漫畫文化的重要性。

連讀者自己也是。甚至連我也是。

相對於寫漫畫心得對台灣漫畫有何幫助，另外一種反面思考角度是：難道寫漫畫心得對台灣漫畫沒有幫助嗎？更深一層的問題是，難道只有思考如何經營漫畫產業才會對台灣漫畫有幫助嗎？

我們過去文化的慣有模式是以創作端來出發的，而不是以讀者端來出發的。如果在「想要對台灣漫畫有所幫助」的問題架構下思考，就會清楚的觀察到出發點的差異影響了答案的結果。

補助出版社發行漫畫雜誌，補助創作者發行漫畫單行本。漫畫作品的市場在這個時候是政府，不是讀者。上面的這些想法都是以創作端出發而生的產物。讀者似乎在台灣漫畫文化中是不重要的角色。

正如現在大多數人在討論台灣漫畫時，常常會討論「要如何經營產業才能讓台灣漫畫振興」。基本上這個討論方向並沒有錯，可是問題是在於：這是以創作端的角度出發的思考模式。在我們舊有的觀念中，想要改變台灣漫畫絕對弱勢的情況，唯一的方式似乎是投入創作產業。

目前台灣漫畫出版社對於讀者群的經營也是朝著這個方向在走。大量的漫畫教學書，眾多的漫畫教學名師，逐漸造成觀看台灣漫畫的市場變成一群「想要成為創作者的讀者」。於是乎在討論台灣漫畫產業以及台灣漫畫文化時，就更劇烈的朝著創作端的思考前進。

可是你可以看出來這之中的問題點嗎？當所有的人都想要成為創作端的時候，誰要來當讀者？

一個很簡單的事實是，究竟是想要成為創作者的市場人口比較多，還是沒有想要成為創作者的市場人口比較多？相信答案是顯而易見的。換言之，出版社將市場取向放在以創作者為目標的讀者時，自然而然會創造出更多以創作端為出發思考的讀者群。

這是一個對於台灣漫畫文化非常巨大的障礙，當創作者、出版者與讀者在面對漫畫文化時，全部都是以同樣的角度來思考時，天秤會往創作端的方向傾斜，這樣的漫畫文化是不完整的。

一個健全的漫畫產業並不是以創作端就可以足以撐起的。日本漫畫並不是因為單單只有手塚治蟲這樣的天才，或是少年JUMP這樣受歡迎的雜誌，就足以讓日本漫畫如此強盛的。日本漫畫之所以會強盛，是因為有一群懂得欣賞漫畫文化的讀者默默的在支持漫畫產業。當創作者、出版者以及讀者三方互相良善循環的情況下，一個強盛的漫畫文化才會產生。

這或許也解釋了台灣漫畫文化之所以一直無法興盛起來，問題就在於我們一直將討論的重心過於偏向一邊。因為讀者把自己的出發定位放在創作端，所以展開了單向的思考。那讀者應該要如何思考？直接來講，讀者應該問自己：如果以一位讀者的角度出發，要在台灣漫畫文化中扮演什麼樣的角色？我們應該要培養出更多能夠欣賞漫畫文化的讀者，而不是更多想要成為創作者的讀者。

就我而言，還是要回歸最初的原點。漫畫心得的寫作：思考什麼樣的漫畫才是能夠感動人的漫畫。也許你會問，漫畫心得的寫作對於漫畫文化有什麼樣的幫助呢？我並不是很確定會不會有任何幫助產生，但我知道這是漫畫心得寫作本身就是文化的一部分。

從今以後，我會以一位讀者的身分出發，繼續的去思考如何寫出一篇好的漫畫心得。

FF15紀行

2010-02-20T22:16:00.020+08:00

昨兒去了FF一趟，人實在好多。無奈天氣是我最不喜歡的台北冷（要下不下的毛毛細雨，加上刺骨寒風）。回家後鼻子開始流鼻水，貌似感冒了。＠＠

以下是這次買的書。

作者：咖哩東
書名：樓友一號房 2
外部連結：http://blog.roodo.com/ikaridon

作者：Akru
書名：玩偶之家
外部連結：http://akru.blog13.fc2.com

作者：Kinono
書名：Dear My Santa Claus、Funny Bunny
外部連結：http://kinokinono.blogspot.com

作者：A士
書名：狐仙漫話一到五
外部連結：http://acea4.pixnet.net/blog

作者：韋宗成
書名：av端指
外部連結：http://www.weicomic.com/av/av.htm

作者：捲筒
書名：快樂王子、兔子愛情故事
外部連結：http://idbi.us/tpblog

無封面圖
作者：Kiya
書名：小白虎凍凍包
外部連結：http://buzon.blog125.fc2.com

作者：CCC 作者群
書名：CCC 3
外部連結：http://digitalarchives.tw/Theme/CCC

編印連環圖畫輔導辦法

2010-02-05T00:06:00.006+08:00

外部連結

總統府公報影像系統
 月鳥齋〈台灣漫畫審查論〉

被洪德麟老師稱為「台灣漫畫大劫」的編印連環圖畫輔導辦法。1948年（民國37年）制定全文9條，並於1962年（民國51年）修正全文17條，最終於1987年（民國76年）廢止。

關於該辦法的全文，目前於總統府公報影像系統可以查到，網路上也可以找到漫畫審查制度許多詳盡的研究。其中最精闢的見解莫過於月鳥兄於〈臺灣漫畫審查論‧體篇〉之其十一文中的一段話：

值得一提的是，在這樣一片雷厲風行的審查運作之中，彷彿力求斬草除根一般，當年在〈編印連環圖畫輔導辦法〉落實以後，對於民國56年之前、未經送審的漫畫作品，所採取的是溯及既往、悉數蒐收、集中焚燬的驚人處理。儘管從主事者的角度來說，以徹底消去牴觸法規的漫畫作品為前提，焚書無疑是最為直接及有效的作法，但對於數位技術尚未出現、紙本是文獻及史料唯一保存形式的年代來說，這卻更是在燒掉漫畫作品、燒掉臺灣早年浮世人情的圖繪與文化記錄之餘，同時也燒出了在畫壇前輩投筆以後，另一個無可挽回、令本土漫畫產生發展斷層的撕裂原因。而在先後經歷了前輩凋零和經典作品的付之一炬之後，失去傳統與沿承對象的臺灣漫畫界，至此終是走入了步軌日系作品的前夜，但無奈之外令人更為費解的，卻始終都是當年政府究竟為何推動「漫畫審查制度」，以及為什麼好似除惡務盡、甚至不惜以焚書為手段的原因。

漫畫審查制產生台灣漫畫創作的斷層是可以理解的。然而以當時戒嚴時代背景來看，政府對於言論自由的箝制應該是全面性對於文化產業壓迫，最令我無法理解的是：為何只有當時的漫畫創作產生如此巨大的影響？甚至說在漫畫審查制度廢止後，台灣漫畫仍然無法建立起獨立的漫畫產業模式？這恐怕又是另一個困難的問題了。

葉明軒《無上西天》第5集

2010-01-26T20:14:00.005+08:00

本書簡介：

書名：無上西天
集數：第5集
作者：葉明軒
出版社：東立
出版日期：2010年01月22日

本書目錄

19回〈金口玉言〉
20回〈三藏的召喚〉
21回〈泡湯〉
22回〈媽媽〉
23回〈成佛〉
附錄：無上西天的世界

外部連結

葉明軒個人網站
 葉明軒個人網誌

第五集的《無上西天》內容仍然是緊湊加歡樂。前半部一口氣完成了三道料理：〈三藏的召喚〉中完成第3道料理「片羽湯」與第4道料理「苦命美人湯」。〈泡湯〉中則完成第5道料理「聖賢湯」。而後半部則集中在神武羅童年的回憶。

《無上西天》的作者在設定方面做得相當仔細。不論是在人物的背景設定上，以及故事本身世界觀的設定上都毫不馬虎。特別是在道具的使用與功能方面，更是著墨頗深。

漫畫是一種重視「象徵意義」的文本。它有個重要的特點，那就是強調「設定」。漫畫本身就只是單純線條的構成，如果沒有設定或設定不足，就算畫的再精美，也不過只是附文字的插圖。以日本漫畫為例，常常可以見到劇情中出現大量的背景設定。這些設定目的就是引導讀者理解漫畫世界觀，並且融入劇情。

台灣漫畫家與編輯看多了日本漫畫，都懂得操作所謂的公式，但卻沒有注意到日本漫畫中設定的重要性。所以作品看起來就是只有骨架，沒有血肉。整個故事感覺很空洞，沒有內容。想要讓故事好看，就要多塞一些資訊到畫面裡面，才能夠充實故事內涵。

張博棋《網戀》第9集

2010-01-24T13:21:00.021+08:00

本書資訊：

書名：網戀第9集
作者：張博棋
出版社：東立
出版日期：2010年01月21日

外部連結：

張博棋個人網誌

《網戀》對我來說是一部很奇怪的存在。或許某個角度來說他可以說是大眾所謂的商業漫畫，但卻不是我喜歡的那種。可能它符合了某些族群的口味。我有聽過一種說法，有人直接把《網戀》當作是日本漫畫。

雖然近年來沒有在《龍少年月刊》上面連載，卻低調的出了單行本。我在想東立之所以能夠在台灣喊水能結凍，大概就是因為有實力能夠：「想出什麼，就出什麼」吧。其實只要觀察漫畫銷售排行榜中東立出版的占大多數就知道東立的實力了。

爆野家《FLAVORS魔廚》

2010-01-23T14:00:00.012+08:00

本書資訊：

書名：FLAVORS魔廚
作者：爆野家BAKUNOYA
出版社：蓋亞
出版日期：2010年01月20日

外部連結：

爆野家BAKUNOYA個人網誌
 《魔廚》線上試閱

《FLAVORS魔廚》是蓋亞出版社繼去年沈穎杰老師（Akru）《柯普雷的翅膀》後第二本出版的台灣漫畫。作者爆野家（BAKUNOYA）是由葉璇（先先）與辜萱慧（阿颯）兩人所組合的工作室所完成的。本書承繼著過去蓋亞以小說規格而製成高品質漫畫作品，在書腰帶上甚至採用一般書常使用的名人推薦為作品背書。這是一般傳統漫畫出版社所從來未見的。

就內容來看，《FLAVORS魔廚》真是一道風味十足的佳作呀。

以奇幻世界為背景故事基調，舞台上出現各種個性迥異的角色：故事中扮演重要地位的精靈們、為了健康改變飲食習慣的吸血鬼，甚至還有擁有神力在中國傳統社會中常出現的龍神。

其中美味的料理則是表徵了主角在處理問題時能力的方式。縱使題材不是以美食為主，可是故事中出現的每一道料理在作畫上卻不馬虎，且令人垂涎三尺。在料理過程中，作者創意的以各種代表調味的精靈們樂團演奏的方式，表現出廚房中烹飪時鮮活的愉悅感。

然而作品中心價值卻圍繞著人與自然相處的環保議題。從工場排放的污染、人們任意棄置的廢棄物、過度依賴農藥的農產品等，不斷的提醒人們要注意環境保護的重要性。縱使探討的主題如此嚴肅，看著主角們歡笑中帶著淚水的精彩演出，卻不會讓人有沉悶感。

不過整部作品我一直搞不懂格拉貝、弗拉爾、卡隆三個人要怎麼區分。一開始我以為卡隆就是格拉貝，而格拉貝與弗拉爾的區別在於鬍子。但是在九十三頁格拉貝與弗拉爾人格轉換時，格拉貝卻仍然保有鬍子。後來我在想他們兩人的區分，似乎是以眼睛的顏色來區分。不過老實說就算是沒有分清楚，其實也不會影響劇情。

總體而言，在作者的細心烹調下，《FLAVORS魔廚》整個世界觀融合了奇幻、料理、環保及搖滾等元素，展現出層次豐富多樣風貌，餘韻無窮，確實是一部值得令人不斷回味的好作品。最後再補一句話：我好想吃大蒜料理呀！

新聞局劇情漫畫獎歷屆得獎名單

2010-01-22T01:11:00.001+08:00

外部連結：

維基百科：行政院新聞局劇情漫畫獎

編註：這篇文章是關於劇情漫畫獎歷屆得獎名單的整理。我從2007年開始注意劇情漫畫獎，並撰寫心得文，以下有連結者可以觀看我的讀書心得。基本上我希望有機會把所有的心得補上，但部分書已經消失在市面上，所以可能有難度。

重復得獎者統計：

獲得三次者：任正華（04,04,05）、張放之（04,06,09）
獲得兩次者：黃俊維（03,05）、林生才（03,04）、蕭乃中（05,07）、阮光民（06,09）

※2003年（92年度）：

黃俊維《時間森林》
游圭秀《儷人蠻》
鄧壽慈《仙曲》
張永仁《獵魔人》
蕭逸清《李杜江湖》
敖幼祥《龜兔賽跑劇情版》
陳婉菁、李俊隆《台灣精英列傳：陳澄波的故事》
林生才《聊齋之聶小倩》
曾煥勤．葉盈孜《心魔迷蹤》
仇鵬欽《劍仙群俠傳：極道封印篇》

※2004年（93年度）：

李常勝《史坦利之石》
蔡慧君《幽夢影》
林生才《聊齋之黃梁夢》
張放之《賭命法則》
王志銘《戀曲2004》
陳柏堯《2228》
任正華《子息》
任正華《雙鬟》
葉昌明《吾乃韓信》

※2005年（94年度）：

仇鵬豪、楊國龍《奇門之刺乾》
任正華《通天寶》
郭冠良《記憶感應師》
陳馨怡《潘安艾力士》
黃俊維《星之船》
黃佳莉《新潮救世主》
黃仁宥．周淑琴《存活證》
葉乃滋《花城故事》
劉佳青《HALLELUYAH SUNNY-DAY我心亦晴》
蕭乃中《最後的連線遊戲》

※2006年（95年度）：

特優獎

黃鈺婷、黃琬婷《惡魔油膏》

優勝獎

杜培嘉《二聲春秋》

佳作獎

葉明軒《Awesome新齊天》
阮光民《It's My Way》
石勝元《世界封閉》
呂水世《回：家/Find The Way Home》
陳漢玲《神來一筆》
張放之《寶貝熊》

新人獎

溫大成《Pizza Man》

最佳劇情獎

黃鈺婷、黃琬婷《惡魔油膏》

※2007年（96年度）：

特優獎

洪培恩《星光勇者》

優勝獎

張放之《惡犬來喜》

佳作獎

劉佳青《永世‧永遠 Forever And Ever》　　
許瑞峰《板skate》
袁燕華《幸福－你所在的地方》
蕭乃中《黃昏的散步者》　
張佩芳《雕塑王》　　
周玉騏《沈墨》

新人獎

黃于航《碰莫點吉》

最佳劇情獎

蕭乃中《黃昏的散步者》

※2008年（97年度）：

首獎

沈穎杰《柯普雷的翅膀》

優勝

林玉琴《我的女朋友是個他》
李隆杰《覺醒人間：螂女飛翔傳》
曾建華《我是誰》
張立翰《勒令特搜》

新人獎

葉羽桐《烈士》

最佳劇情獎

沈穎杰《柯普雷的翅膀》

※2009年（98年度）：

首獎

阮光民《東華春理髮廳》

優勝

彭希超《STORY》
葉璇、辜萱慧《FLAVORS 魔廚》
張放之《北極小熊》
莊永新《The Window窗》

新人獎

林芳宇《畫幻者》

最佳劇情獎

葉璇、辜萱慧《FLAVORS 魔廚》

最佳人氣獎

葉璇、辜萱慧《FLAVORS 魔廚》

蕭乃中《幻鏡少女ALICE》

2010-01-21T23:52:00.014+08:00

本書資訊：

書名：幻鏡少女ALICE
作者：蕭乃中
出版社：東立
出版日期：2010年01月15日

外部連結：

蕭乃中個人網誌

蕭乃中，另名漢寶包。2005年以《最後的連線遊戲》獲得94年度新聞局劇情漫畫獎。2007年，以〈奸商退散〉獲得東立短篇漫畫賞，並於《龍少年月刊》五月號上刊載。同年以《黃昏的散步者》獲得96年度劇情漫畫獎佳作獎及最佳劇情獎，並由東立出版。2009年1月起於東立《龍少年月刊》上開始連載《幻鏡少女ALICE》，同年10月結束連載，並於2010年1月由東立出版單行本。

「如果這只是一場夢的話...那就快點醒來吧！」

《幻鏡少女ALICE》就這樣結束了，好可惜呀。

回想著作品中各具特色的角色：傲嬌的艾莉絲、傻呼呼的兔子、酷勁十足的桃樂絲、令人捉摸不定的瘋帽師，以及一群可愛逗趣的配角群，他們賣力的演出，使得整部作品充滿了歡樂的氣氛。

從後期劇情急轉直下的狀況看來，本作似乎有被腰斬的嫌疑。即便我每個月都有寫回函去支持，但最後還是敵不過命運的摧殘。明明桃樂絲這個強勁的敵人才剛登場，沒打幾下作品就結束了，真是感嘆。不過幸好作者最後處理的很漂亮，運用回想方式，將故事的前因後果一次交代完畢，避免了爛尾的情況發生。

還是要吐槽一下東立，常常出現這樣的連載作品莫名其妙被腰斬情況。非常的不尊重讀者的感受。最近幾部倉促結束的作品都有一種傾向：作者將背景設定的太過複雜，以及野心太大，以致於無法控制作品的節奏，讓讀者失去耐心。流失掉讀者關愛的作品也注定被腰斬的命運。這些問題一開始就能夠避免掉的。

其實讀者對漫畫作品的期待不是很複雜。將作品中心最重要的價值確定，藉由主角來實現價值所代表的信念。把故事的遊戲規則明確化，並讓代表角色個性的能力充分的使用。每一回設計逆境來磨練主角們的意志。讀者們想看的不是結果，而是故事中角色克服困難所經歷的過程。一部好作品就具有這些條件。

不過本作沒有上述的問題發生，卻也突如其然的結束，實在是令人百思不得其解。

雖然在作畫的後期，常出現艾莉絲臉部及身體有作畫崩壞的情形，不過相較於之前的作品，本作中戰鬥的場面有長足的進步，表現出更具速度的動態感。而在處理大場面的部分，也能掌握人物比例的對比。

希望某一天還有機會能夠見到漢堡包與艾莉絲繼續他們未完的旅程。

淺談金漫獎：掰掰劇情漫畫本位主義

2010-01-19T23:54:00.002+08:00

過去劇情漫畫獎一個重要的特色，就是將參加的漫畫類型限定在劇情漫畫。然而今年開始舉辦的金漫獎卻有產生相當大的改變。

行政院新聞局九十九年度金漫獎獎勵要點
（二）參賽作品之規定：
1.最佳少年漫畫類獎：
參賽作品漫畫應以少年為主題，在九十八年以連環方式出版發行；參賽作品為套書者，其九十八年出版發行部分，內容應具完整性。

2.最佳少女漫畫類獎：
參賽作品漫畫應以少女為主題，在九十八年以連環方式出版發行；參賽作品為套書者，其九十八年出版發行部分，內容應具完整性。

3.最佳一般漫畫類獎：
參賽作品漫畫非以少年、少女為主題，在九十八年以單格、四格、連環或其他方式出版發行；參賽作品為套書者，其九十八年出版發行部分，內容應具完整性。

4.最佳漫畫新人獎：
參賽作品應於九十八年出版發行，且主題及出版發行方式均不限；其為套書者，其九十八年出版發行部分，內容應具完整性。

5.最佳漫畫潛力獎：
參賽作品之主題不限，其以單格、四格、連環或其他方式呈現均可。

規定中將出版方式分類成：單格、四格、連環、或其他四種方式。而其中所謂的「連環」方式應該就是指劇情漫畫﹝Story Manga﹞。過去劇情漫畫獎規定所有參加作品均限定在劇情漫畫這種類型，而現在的金漫獎卻改成只有少女、少年兩個獎項有限定劇情漫畫。其他的三個獎項是沒有限定的。換言之，今年的金漫獎最後的結果有可能出現僅有兩本劇漫作品，而其他作品均是單格、四格或是其他類型的情況。

或許主辦者意識到台灣漫畫其實不只有劇情漫畫這種類型，因此才決定更改遊戲規則。傳統上台灣四格漫畫一直表現不俗，早期的蔡志忠、朱德庸，近幾年來的RIVER等，四格漫畫在台灣仍然有一定的市場。甚至近來新崛起的圖文書類型，以彎彎為首的眾多網路漫畫家出現，其所繪製類似漫畫的作品在市場上也有不錯的表現。假使不侷限在劇情漫畫這種類型的漫畫，台灣漫畫在書籍市場仍然保有一席之地。或許是基於以上的考量，主辦者才會將漫畫類型的限制放寬。

可是我想提出的質問是：其他的漫畫類型需要獎勵嗎？姑且不論台灣劇情漫畫不能在台灣市場上存活的真正原因。若單純以現實狀況來說，最需要補助的就是劇情漫畫。而金漫獎更改遊戲規則的結果，將可能造成創作者在考量劇情漫畫所花費的時間較其他漫畫類型多，以及市場銷售狀況後，最後導致非劇情漫畫投稿作品偏高的情況發生。

其實台灣讀者之所以會有「劇情漫畫以外的漫畫類型不算漫畫」的印象，究其原因恐怕是長期以來受到日本漫畫以劇情漫畫為主流的影響。實際上若以創作者的角度來思考，劇情漫畫也不過只是一種類型的漫畫，甚至只要漫畫作品能夠出版，並且能夠維持生計，對創作者才是比較重要的。那麼，像我這種對於劇情漫畫特有堅持的讀者，似乎就淪為一種偏執了。

成岡〈月來香〉

2010-01-17T15:00:00.011+08:00

本書簡介：

篇名：月來香（54頁）
作者：成岡

外部連結：

成岡個人網站
 月來香線上試閱

成岡曾以〈古機甲〉獲得2008年4C數位創作比賽劇情漫畫組第一名，及以〈月來香〉獲得98年度（2009年）國立編譯館優良漫畫乙類佳作。近期並將〈月來香〉於網路上公開試閱。

第一次見到，有人將台灣元素用漫畫呈現如此完美。

台灣漫畫創作者通常在面對「台灣」元素時，常常表現的很彆扭。或許是受到日本漫畫長期影響，因為日本人從來沒有處理過台灣的題材，所以在沒有參考對象下，台灣元素在作品中總是顯得突兀，其主要的癥結點常在於畫面細節的表現上。

漫畫框如同一扇窗，讀者從中看到作者心中所想展現的世界。一般台灣漫畫家處理台灣元素都會過於刻意強調，反而使得作品呈現出不太自然的狀況。為了強調角色在台灣，背景就畫了棟一零一大樓，可是卻跟劇情一點關係也沒有。讓讀者沒有辦法了解作品跟台灣的關聯在哪，變成台灣像是個花瓶擺在那。

甚至大多數的作者都刻意迴避這個問題，常見的情況下是作者使用完全架空的世界觀，然後僅在設定上說明作品的背景在台灣。雖然不影響作品本身好壞，但以上兩種方式處理出來的漫畫作品常讓人有差那麼一點之感嘆。

而〈月來香〉卻突破以往台灣元素處理的屏障，帶領讀者進入一個嶄新的世界。從最小的地方刻畫起：主角所穿的藍白拖，陰間遊行裡的小瓜呆、嗶波，廟會常見的神豬，一磚一瓦的建構起綿密完整的世界觀。

更深入的，是角色能夠與他所相處環境進行互動，如某一幕中地府裡面的辦事員操作一台看似古早時代收銀計算機，在它產生鑑定丸的過程時，那些細微的動作描寫，更使得台灣元素更加的真實。老實說，我從來沒有想像過原來台灣元素可以處理得這麼漂亮。

他不用說明，你就知道這是個發生在台灣的故事。

作者在故事劇情上也費煞心思，以主角進行人生過往回憶過程中，逐漸剝絲抽繭，一塊塊拼湊起主角的生命歷程。並在其中流露出主角悔恨的強烈情感，伴隨著家人的牽絆，最終在省思中理解了人生的意義。通篇讀起，一氣呵成，毫無窒礙，充分顯現出作者高明的編劇技巧。

看完這部作品後，我的心中產生了種無以言狀的感動。像是回到事物本質的原點：純粹的動人故事，縝密的畫面構成，我看到了成岡兄為台灣漫畫開了一扇能夠見到百花齊放的璀璨之窗。

親愛的，我把獎金變小了

2010-01-16T12:19:00.004+08:00

圖片來源：劇情漫畫獎官方網頁：11/25劇情漫畫頒獎典禮實況
圖片說明：漫畫從業人員工會朱理事長贈送Q版畫像給蘇局長，感謝局長對漫畫產業的大力支持與推動。

外部連結：

行政院新聞局九十八年劇情漫畫獎報名須知
 行政院新聞局九十九年度金漫獎獎勵要點

去年（99年度）最後一屆劇情漫畫獎結束了，取而代之的是今年所謂的金漫獎。先不管政府有沒有將漫畫產業作大的決心，所有人最關心的獎金問題勒？我先講結論：又縮水了。

正如我先前文章所預測，過去舊政府「錯誤」的政策，新政府想當然想去之而後快。不過改名也就算了，至少獎金不要縮水吧？！我們先來看看去年的獎金：

行政院新聞局九十八年劇情漫畫獎報名須知

貳、獎勵方式
一、獎項類別：
（一）一般組：
1、首獎一名：每名頒發獎座乙座及獎金新臺幣六十萬元。
2、優勝四名：每名頒發獎座乙座及獎金新臺幣四十萬元。
（二）新人組：
優勝一名：每名頒發獎座乙座及獎金新臺幣十五萬元。

以上總獎金共計235萬元。那今年呢？

行政院新聞局九十九年度金漫獎獎勵要點

二、獎勵項目：

(一)最佳年度漫畫貢獻獎
(二)最佳年度漫畫大獎
(三)最佳少年漫畫類獎
(四)最佳少女漫畫類獎
(五)最佳一般漫畫類獎
(六)最佳漫畫新人獎
(七)最佳漫畫潛力獎
(八)終身成就獎

三、獎勵名額、獎金及方式：

(一)入圍前點第（一）款獎項者，以十名為限，各頒給入圍獎狀一面；入圍前點第（三）款至第（七）款獎項者，每款獎項以五名為限，各頒給入圍獎狀一面及獎金新臺幣（以下同）五萬元。入圍作品由二人以上共同創作者，入圍獎狀各一，其有獎金者，奬金均分。

(二)前點第（一）款得獎者，以三名為限，各頒給金漫獎獎座一座；前點第（二）款及第（八）款得獎者，各一名，各頒給金漫獎獎座一座；前點第（三）款至第（七）款得獎者，每款獎項一名，各頒給金漫獎獎座一座及獎金新臺幣十五萬元。得獎作品由二人以上共同創作者，金漫獎獎座各一，其有獎金者，奬金均分。

這到底在寫什麼鬼呀！這是我一開始看到的感想。表面上有八個獎項，但實際上真正有發獎金的只有五個。其中有三個獎項只有獎狀跟獎杯。不是我要說，獎狀跟獎杯可以吃嗎？喔喔，原來政府說要全力扶植漫畫產業，就是多發幾張獎狀跟獎杯，然後跟創作者說：加油喔，台灣漫畫的希望都靠你們了！

然後再來看有獎金的部分，又分為入圍獎跟正式獎。入圍獎每名5萬元，每個獎項最高上限五名，這樣算起來入圍獎一共有125萬元。然後正式獎項裡面，每個獎項各取一名，每名15萬元。

這樣計算正式獎獎金一共75萬元，因此總獎金共計是200萬元。

兩百萬？去年還有兩百三十五萬耶。更不用說還有一項奇怪的規定：

(三)第（一）款入圍名額，金漫獎評審委員會(以下簡稱評審委員會)得為增減或從缺之決定。

到時候也許評審哪根筋不對，突然感到作品水準太差不符合他們心中的標準，就來個從缺幾名。

故意把遊戲規則設計的更複雜，讓人難以理解，目的就是要掩飾縮水的獎金。老實說，光是獎金就設計成這個鬼樣子，我更不想去討論參賽資格似乎又限制需要正式出版。如此一來不就是逼著創作者又回到過去那樣，必須先取得出版社認可，才有辦法出書的超高門檻嗎？我想講一句很難聽的話，到最後又造成一堆老屁股坐在上面，新人很難有出頭天的機會。可是你看過去幾年，能夠吸引讀者的台灣漫畫不都是些新人嗎？這樣下去，台灣漫畫還有發展的機會嗎？

看著新聞局的官員還在畫2億2500萬元的大餅，說一些出國比賽、異界合作等等不切實際的官話，實在不曉得要怎麼形容我現在的感受。唉，台灣漫畫加油。

鄭問《刺客列傳》大辣版

2010-01-15T14:03:00.004+08:00

本書簡介

書名：刺客列傳
作者：鄭問
出版社：大辣
出版日期：2009年12月30日

《刺客列傳》是鄭問的成名之作。也是鄭問第三部長篇漫畫。1986年由時報所出版，銷量其佳。今年年底（2009年）復由大辣再版。在當年的序言裡鄭問說這本書共花費一千五百個小時，而且是用「心」來完成的作品。

然而身為一位鄭問忠實粉絲，該怎麼說呢，我對於這次的復刻版並沒有興奮感，反倒是多些納悶。

重出的意義對我而言並不大。想著家裡那三本時報舊版的刺客列傳，我還是自動的買了一本新版。不過我想這次再版充其量是讓網路上刺客列傳拍賣價格降低些（有一陣子每本要價五百）。

二十四年前，台灣漫畫如同初生之犢，面對日本，漫畫家無不磨拳擦掌，一面學習日本漫畫的技巧，另一面又不斷的以日本為目標而挑戰，他們懷抱著夢想試圖開創一片天。其中鄭問所代表的精神就是創造畫面極限的可能性，而他的意志最終震撼了東瀛。

但最可貴的是，當年的出版社以前瞻性的眼光，願意給予機會給那些勇於挑戰的年輕人，而讀者則以行動支持他們精彩的演出。因此引導台灣漫畫進入史上最燦爛的時代。

時至今日，看著手上的《刺客列傳》，美其名是經典再現，實際上卻不禁想問，當年出版社的魄力何在？當出版社以台灣漫畫沒有市場搪塞新人，同時卻又靠著日本授權漫畫以及再版書支撐。

沒有用「心」的，是漫畫家？還是出版社？

彭傑《STORY童話書裡的童話》

2010-01-14T10:22:00.003+08:00

本書簡介：

書名：STORY 童話書裡的童話
作者：彭傑
出版社：台灣角川書店
出版日期：2010年01月09日

外部連結：

彭傑個人網誌
 STORY童話書裡的童話宣傳網站
宗成的家訪簿：彭傑

《STORY童話書裡的童話》是部令人耳目一新的傑作。作者彭傑老師（本名彭希超）畢業於成大建築所，曾經在《挑戰者月刊》上連載〈轉大人〉、〈勇者〉等作品，並以人蛇丸及大蛇丸之筆名活躍於台灣同人誌界，曾創作《漫畫速成班》、《大唐求職記》、《大唐求職記二》等同人誌。另外並參與去年熱銷的政治惡搞漫畫韋宗成〈馬騜降臨〉的封面繪製。除了是今年（98年度）行政院新聞局劇情漫畫獎一般組優勝者外，特別值得一提的是，本作似乎是台灣角川所出版的第一部台灣漫畫。

本作故事架構是一部歡樂的童話愛情喜劇。劇情描述一位口嫌體正直的飯店經理威格‧史密斯，在偶然機會下進入童話故事書的世界中。因為不小心弄壞控制童話世界的系統，只好與被稱為笨女人（本名不詳）的系統管理者展開一場回收童話中角色的旅程。在追捕童話角色的歷程當中，原本個性自私自利的威格逐漸從人與人的互動間找到生命的意義。

有別於其他台灣漫畫，我認為本作最重要的突破在於：營造劇情簡明易懂又不失深度，充分考慮到讀者易讀性。主要的方式可以從兩個方面說起。

首先是作者以眾人耳熟能詳的童話作為故事基幹。一般而言，讀者在閱讀一部新作品的時候，必須先理解作品中角色的背景。背景故事的設定上通常作者會以自創的方式來創造，但卻會因為頁數的局限性造成背景無法完整說明，而使得讀者無法理解角色的個性以及其所代表的意涵，有時會造成讀者難以融入作品的世界當中。

像過去鄭問利用春秋戰國，陳某利用三國，葉明軒利用西遊記，蕭乃中利用艾莉絲夢遊仙境作為背景等等。在在說明，背景故事對於一個優秀的漫畫作品所代表的意義。並不是說要求漫畫家都要去借用現有的題材當作背景，使用自己的架空故事作為背景設定其實也是可行，然而因為台灣漫畫近年來鮮少有大長篇作品連載的機會，而在通常情況下，除非作者經驗老到，不然一集的長度很難說明完整故事背景。

但有些作者無法意識到這個問題，在短篇故事中仍然使用全新的架構來創作。故事背景因為沒有說明完整，而使得讀者難以理解作品的所要表達的意義。反映出來的就是台灣漫畫「不好看」的印象。而這種不好看的印象其實是來自於「看不懂」漫畫所要表達的內容。與其說要教育讀者看懂漫畫內容，還不如以本作中運用童話串連作為故事背景來的高明。讀者在閱讀時能夠輕易的理解，而不會產生無法融入劇情的情況，作品自然好看。

其次貫穿整部漫畫主角威格與女主角笨女人愛情主軸亦是得道之處。基本上兩人之間經由朝夕相處而從無到有產生的情愫是作品中花費最多篇幅來描述的地方，甚至可說假使將其他配角全部省略掉，對於作品完整性也不會影響。不過對於威格心境上的轉換卻處理的有點過於倉促，或許可以多加琢磨。可惜的是，唯一美中不足的部分在於喜劇元素的表現。作品中常使用醜男梗作為笑點，雖然說某個層面上能引起多數人的共鳴，但就我的感覺卻是老梗。總體來說，本作誠如書腰帶上韋宗成所言：創造台灣少年漫畫的新起點。

遊高雄漫畫展

2009-09-03T23:15:00.003+08:00

好一陣子沒去逛同人誌販售會了。上周六剛好有空，隨幾位友人相約前去。這次的高雄動漫展是我看過最多人的一場。以前展覽不是在中山大學體育館，不然就是在鹽埕區的工商展覽場。位子小、攤位數少，人擠人，逛起來甚是不便。

不過這次展覽卻與以往不同，而選在新建好的高雄巨蛋展覽場。走道寬敞，攤位與攤位間的距離也不會說很壅擠。看新聞說號稱有五萬人入場，但實際上逛的感覺卻是蠻舒適的。比起台大體育館，人一多起來就有些氣悶，巨蛋的頂蓋挑高，空氣流動非常順暢，更是值得再記上一筆。

高雄同人場攤位上賣的多半是小卡、鑰匙圈之類的小物，漫畫創作就比較少了。但這次一覽，見到許多不錯的創作者南下擺攤，讓我心癢的好作品甚多。

這次我一共買了《CCC（Creative Comic Collection）創作集》第二集、古怪子《英雄時間》、咎井淳《咎井淳自選畫集》。

本次最大的收穫是《CCC（Creative Comic Collection）創作集》第二集。這本書是由中研院所主持，為推廣數位典藏與學習計畫所做的延伸創作物。

我對政府出版漫畫書一直停留在配合政令宣導的印象。我舉之前很「轟動」的《平民總統阿扁》為例，各位就能夠體會這種感覺。無盡浮誇美化，空洞無內容的文字。這類漫畫大概就只有擺在圖書館裡面佔位子，或者是被人貼到網誌上嘲笑兩種功能。一般的人根本就不會想要看這類漫畫。

然而《CCC2》卻給我很不一樣的印象。

名義上要推廣官方的數位典藏學習計畫，呈現出來的形式卻不是一板一眼介紹。或許可以說計畫中資料只是一個引子，《CCC》創作集裡漫畫作品本身內容則讓創作者自由發揮。

正因無限制才能激發出精彩的創作火花，我看到創作者以不同形式所展現出來各種精彩的故事。

本書目錄：

石榴《清代科場作弊指南》
ZECO《陽炎少女-丹陽》
AKRU《飛翔男孩》
咖哩東《彈頭降臨之日》
明毓屏與小主《雪的台北1901》
YinYin《上上籤》
古怪kokai《盒仙菇傳奇》
Murmur人與靄《邢大與狐仙》
Corif與eelegg《勁草樓逸話》

　

此外，書籍的印刷用紙以及版面編排均令人讚嘆。雖說是免費贈閱，但表現出來的品質卻遠遠超過以往台灣漫畫書印刷的水準，在很難想像實際上的成本究竟如何。

我常覺得台灣漫畫書的品質低劣歸咎於市場取向是以出租書為主。身為讀者，我見到日本或是美國的漫畫精美的印刷品質時，常常納悶台灣漫畫為何無法以這種形式出版。或許出版社會跟我靠腰說沒市場，

但看到這次《CCC2》的傑出表現，我只能說：事在人為。

上次《CCC1》出版時因故無法拿到，這次特地起個大早去排隊仍未如願。據傳《CCC1》發行時索取情況不是很踴躍。但這次攤位上的工作人員跟我說大約一、兩小時就被拿完的情況看來，下次我大概要帶著地鋪提早一天去排隊了。

※外部連結

Creative Comic Collection 創作集官方網站
CCC通訊（線上索取刊物）

慈善事業

2009-07-23T22:42:00.004+08:00

「漫畫出版社不是慈善事業。」

這是我從兩個不同人的口中聽到相同的話。

其中一位是普通讀者，另一位是業界人士。話題都是關於台灣漫畫產業的問題。兩人結論卻出乎意料的一致。

他們的答案正是批評我一貫的主張：台灣漫畫出版的問題在於出版社。是的，在我的理解中，台灣漫畫問題不在於讀者、不在於編輯、不在於漫畫家。問題在於漫畫出版社。

這種主張實在是不討喜，而且沒人會支持。甚至會觸怒許多人，特別是跟漫畫產業有關係的人。而這些人也通常是會關心台灣漫畫產業問題的人。

表面上我的主張看起來跟一般人把問題「怪罪」給出版社似乎是相同的。但實際上我想一直強調的是，出版社應該更花一些心思去瞭解他們的消費者，重新去找回市場。

或許正是這種想法讓前面提到的兩位朋友感覺我非常天真吧。

專業人士的批評說：你怎麼不去作功課呀，你說的那些會買台灣漫畫的人有多少呀？就是因為市場太小，出版社哪會鳥你們這一小群讀者呀。

普通讀者的批評說：想要讓讀者看台灣漫畫，就要投入至少二三十億的資金作行銷宣傳，不然根本就是癡人說夢。

台灣漫畫市場很小，我同意。看台灣漫畫的人不多，我也同意。

但關於「漫畫出版社不是慈善事業」這件事我只同意一半。

讀者也不是慈善事業。

讀者會購買一部漫畫作品，不是看作者是哪裡人，覺得作者書不賣會很可憐，想要買單行本來支持他。

讀者會購買一部漫畫作品，是因為漫畫作品的內容感動了讀者。而令人遺憾的是，現在能夠感動讀者的台灣漫畫作品通常不是由出版社所出版的。造成的原因是什麼，是電玩瓜分市場？是讀者不愛台灣？是政府不補助？嗯，反正問題絕對不會是出在出版社已經失去預測市場的能力。

無法感動讀者的作品是不會有讀者購買的。

過去半年，我每個月花了一些時間在寫漫畫的心得文。說實在的，現在看來相當不智。這些文章到底會有誰會想看呢？出版社看了會想要告我，漫畫家看了會想宰了我，支持的讀者看了會想揍我…說來可笑，道人是非的心得文跟無法感動人的台灣漫畫一樣，是不會有人想要看的。

總而言之，我計畫好好的去思考，要寫些什麼才是有價值的。

龍少年09年07月號感想

2009-07-05T22:42:00.007+08:00

本期目錄：

蔡鴻忠〈1/2王子〉第34回
賴有賢〈比爾蓋子〉第01回
常勝〈BABY.〉第12回
小鯊龍與鮭魚仔〈血黑犬〉第24回
葉明軒〈無上西天〉第19回
洪育府與洪培恩〈極樂八仙〉番外篇
蕭乃中〈幻鏡少女ALICE〉第04回
黃俊維〈厄運偵探〉第06回

外部連結：

龍少年官方網站

蔡鴻忠〈1/2王子〉

王子與其他愉快的夥伴們開始了熱熱鬧鬧的巡迴演唱會。半王子在《龍少年》的地位稱的上是台柱，本期的特典居然是半王子的資料夾。但演唱會底下的人群怎麼很多彎彎人？

賴有賢〈比爾蓋子〉

前進大陸後轉型成畫四格漫畫的賴有賢老師，可是上班族劇情在以青少年為主要顧客群的《龍少年》中似乎有點格格不入呀。

常勝〈BABY.〉

博士的出現開始對於BABY的起源做出說明。可是被發現秘密女主角自覺無法被眾人所接納，因此與機器人一同離開。然而為何女主角身上會有BABY的仍然是個無解的謎題。

小鯊龍與鮭魚仔〈血黑犬〉

最近的劇情似乎有一種過於躁進的感覺。上一回痛快的殺掉親生父親，主角群他們陷入危機中，但令人瞠目結舌的本回原本期待暴走的大魔王居然簡簡單單的就領便當。

作者用力去創造一個困境，讀者期待著主角們的表現，然後突然間危機就解除。但下一格莫名其妙新的敵人又出現，似乎又出現一個新危機，但馬上立刻出現強力的幫手把危機給解除。讓人不禁納悶最近幾回主角好像都變成花瓶之嘆。

葉明軒〈無上西天〉

延續著上一回的氣勢，本回菩薩精彩的解救了陷入危機的悟淨與神武羅。另外一邊遇到菩薩坐騎的三藏也隨著劇情的演進，展現出潛在的特殊能力「金口」。

另外葉明軒老師也在網誌上面公佈將會於《寶島少年》連載無上西天的四格小劇場，雖然不是劇情漫畫的形式，但仍是近年來少見的台灣漫畫家登上連載。真是可喜可賀。

洪育府與洪培恩〈極樂八仙〉

本月的番外篇述說了呂洞賓兩人過去的故事。在患難間兩個人產生的兄弟情誼，不過老實說被圍毆完後才出現的兄弟，好像有點不夠意思。另外缺少了眾女角的加持，本回沒有殺必死。

蕭乃中〈幻鏡少女ALICE〉

若要論畫技的話，蕭乃中老師在龍少年不能撐上是最頂尖的，可是以故事的精彩度來看，卻可以稱的上是數一數二。幻少的故事雖然緩慢，但卻很仔細的鋪成每一個細節，每一格的都相當有趣味，老實說以龍少年「月刊」的周期來說，大部分的作者都以周刊的頻率在畫，卻使得作品太趕，而蕭乃中老師的步調卻十分恰當。

新登場的帽子先生看起來也是個狠角色。面對尚未展現實力的陶樂斯，實在令人期待接下來的劇情發展。

黃俊維〈厄運偵探〉

本月最終回。雖然對於這篇故事的倉促結束感到不意外。但用這種腰斬式的收場卻不太好看。總體來說，黃俊維老師需要的不是一個好的編劇，而是一個好的編輯。

這次的故事看得出來有許多過去不曾有的嘗試，但或許是缺乏一個意見提供者，很多創意到最後卻變成災難，每次看都會有一種「你到底想要說些什麼」的疑惑感。希望下一部作品能夠看到黃俊維老師更傑出的表現。

龍少年09年06月號感想

2009-06-14T22:06:00.004+08:00

本期目錄：

黃俊維〈厄運偵探〉第05回
孫家裕〈秦時明月〉第06回
蔡鴻忠〈1/2王子〉第33回
葉明軒〈無上西天〉第18回
小鯊龍與鮭魚仔〈血黑犬〉第23回
蕭乃中〈幻鏡少女ALICE〉第03回
羿翔〈阿春的春天〉短漫賞第03名

外部連結：

龍少年官方網站

黃俊維〈厄運偵探〉

偵探漫畫中時常出現無能的偵探，但無能的主角就不常出現了。像是《名偵探柯南》中有一天柯男突然掛掉，換毛利小五郎當主角的感覺一樣。

主角除了是代表故事中最重要的關鍵角色而無法被任何人取代，另外一方面亦是讀者移情作用的對象。進入第五回的〈厄運偵探〉這兩項關鍵都沒有表現出來。

明明前一回花了一堆時間鋪梗，這期卻靠著警察跟助手就把謎題解開，讓我看了一愣一愣，心中暗自嘀咕：這樣就結束啦？紮紮實實的以一回為單位，簡單的把一個故事說清楚，恐怕是〈厄運偵探〉目前最需要的。

孫家裕〈秦時明月〉

沒看過有人誇說〈秦時明月〉好看的。反倒是抱怨的人不少。打從一開始的《火影忍者》抄襲疑雲，直到後來劇情表現一般，改編自溫世仁原著小說〈秦時明月〉卻也順順利利出單行本了。不過雖說是改編，實際上卻也是衍伸原作故事。

蔡鴻忠〈1/2王子〉

越來越謎的作品，看來我是已經過了那個年紀了。

葉明軒〈無上西天〉

這是我看無上西天以來最精彩的一回。

在還沒看無上西天之前，朋友跟我推薦時說這是一部以西遊記為背景的「料理漫畫」。當時我還興趣缺缺，畢竟西遊記跟料理漫畫的結合對我來說沒有多大吸引力。

但這一陣子追看後，我發現無上西天不是料理漫畫。更精確的描述這部漫畫主題應該是以西遊記人物找尋傳說中的料理為背景的「冒險漫畫」！

特別是這一回，故事中熱血的因子浮現出來。突然登場未知的敵人，壓倒性的實力使得悟淨與神武羅陷入死亡的危機當中。令人看了好不痛快。如果說龍少目前哪部作品表現最好，我會毫不猶豫的說是〈無上西天〉。

小鯊龍與鮭魚仔〈血黑犬〉

我覺得血黑犬在鋪敘劇情時少了一點過程。很多時候，讀者不是很在乎結果如何。有些愛批評作品的人，常常會說某某作品很糟云云，因為劇情結果都被猜到了。這使得作者會刻意迴避一些傳統的說故事方式，而採用另一種比較不太合理的結果。這種方式反而破壞的作品的完整。

其實很多時候，讀者並不在乎劇情結果如何，甚至很多時候結果是從一開始就知道的。例如說，應該不會有人去懷疑柯南無法破案，或是魯夫無法成為海賊王之類的。

關鍵在於達到結果的過程發展，這才是讀者所重視的。

蕭乃中〈幻鏡少女ALICE〉

期待的連載再開，真不虧我每期都寫回函去支持。

故事維持一貫的吐槽風格，天外飛來一筆的對話，讓人捧腹大笑不止。「從另外一個世界，帶來和平的訊息」兔子如是說。蕭乃中老師請繼續每期為我們帶來幻想世界的喜訊吧！

羿翔〈阿春的春天〉

或許是因為作畫風格的緣故，本篇看起來比較像是在商業雜誌上連載的漫畫。但也有可能是因為故事劇情的影響，作者似乎有投搞過商業雜誌的經驗。總括來說，〈阿春的春天〉是這屆東立短漫賞故事完整性最高的作品。

以一位胖妞暗戀英俊學長卻遭拒絕為開頭，緊接著出現的車禍產生轉折，讓大象變公主。在被眾人羨慕之時，卻遇到了想要對其非禮的惡狼，原本英勇出現的白馬王子居然被殺傷。雖然最後發現只是以做夢而虛驚一場。結尾仍是以學長發現阿春的善良的一面做為幸福的結局。

雖然故事表現上中規中矩，但閱讀起來仍然饒富趣味。

禦宅族：日漫迷的自我認同（上）

2009-06-03T21:19:00.000+08:00

我一直無法理解把禦宅族當作是神話一樣在崇拜的心態。或許這反應了日本漫畫讀者的自我認同。

若從禦宅族要怎麼解釋才正確談起，一般基本定義是：對動漫畫具有專精及狂熱的人。

定義上看似只要對「動漫畫」具有專精及狂熱的人就可以自稱為禦宅族。但實際上卻僅限於日本動漫畫。美漫迷、港漫迷很少在使用禦宅族這個概念。

一個重要卻很少被提及的前提：會使用「禦宅族」一詞只有「日本動漫畫」迷。除了日本國內的動漫畫迷，在台灣、香港或是中國。

甚至是世界各地的日本動漫畫迷，都會使用「Otaku」來稱呼自己隨著經過不斷翻譯、擴充、複雜化，禦宅族存在已經幾近成一種幻想似的傳說。

觀察討論禦宅族的議題時會發現一個奇異的現象：花費眾多篇幅去論述禦宅族起源與發展的人，最後的出現結論常會是認為自己不夠資格稱為一位禦宅族。

通常他們解釋日本禦宅族的概念時，目的通常是為了證明「宅男」這個名詞被社會大眾誤解的情況。引用許多日本人對於禦宅族的解釋、數據、討論…像是在告訴社會大眾說：「你看，禦宅族是多麼嚴肅、重要的族群呀！你們都誤用了！」

在日本漫畫迷的理解下宅男等於禦宅族，禦宅族等於動漫迷。所以污名化宅男，等於污名化禦宅族，等於污名化動漫迷。

但是先對禦宅族下了一個正確定義，然後說自己並不符合資格，同時又會更批評媒體或是社會大眾誤用了禦宅族定義。這實在令人納悶到最後到底「哪些人」才算是禦宅族？

這樣說來，日漫迷口中所謂的禦宅族會不會根本不存在台灣？

[轉載] 台灣最麻辣的一家《頑劣家族》

2009-05-15T23:23:00.014+08:00

漫畫簡介

書名：頑劣家族（全7集）
作者：任正華

書評簡介

作者：狂君十二斬
日期：2005-05-15
連結：原文連結

看過那麼多國產漫畫，真正刻畫出台灣人味道的，就屬這部《頑劣家族》。

和《辛普森家族》，《南方四賤客》一樣，畫風不以華麗著稱，走的是搞笑路線；有別與這兩部作品的美式幽默（不過南方四賤客台灣版的強者翻譯，可以硬是將台灣文化加在上面，例如319槍擊案出現在中文版的第六季南方四賤客），任大姊將台灣人的特性整個搬到漫畫裡面，讓人頗有親切感，就像林政德的《YOUNG GUNS》，我們不用再看東瀛人的文化產物，而是真正的能感受到貼近我們生活的故事。

尤其是第二集最讓在下印象深刻，每次幾個朋友提起，都說那段是經典中的經典，不住狂笑一番﹔王富貴被便當店老闆惡劣對待，於是他告到總統（當時是李登輝），連戰，還有當時是台北市長的陳水扁面前去，逼著這些達官顯要不得不派軍隊鎮壓便當店.....實在是笑到吐血。

尤其是連戰的對話才是捧腹大笑，突顯出他官僚子弟的個性：
戰哥：『這是什麼？』
隨扈：『這叫做便當』
戰哥：『這跟我吃的500塊那種不太一樣,我沒吃過』

當年正好連戰在開會訂了500元的昂貴便當而鬧出很大的新聞，任大姊很巧妙結合新聞時事在漫畫中，這是在其他漫畫中所很少看到的﹔目前RIVER在新浪網發表的《543》四格漫畫就是走這種類型的路子。

在這部頑劣家族中，我們看到許多台灣的社會亂像，以及台灣人一些惡劣的個性，在歡笑中嘲諷著，絕無冷場。如果能以動畫形式出現，走的和《辛普森家庭》，《南方四賤客》一樣的路線，不知是否能使得漫畫壽命能更長？（在1996年頑劣家族有出過一款PC GAME，有點類似魔法寶石的玩法。）

上頭的老是說要本土化，可是一般人看漫畫還是以日本的漫畫為主要選擇。為何上頭的就沒想到漫畫本土化的政策?看到2003年掃黃色漫畫的事件，不分青紅皂白,總之上頭有打18禁字樣的亂搜，就知道台灣打壓漫畫有多嚴重。頑劣家族真正有把漫畫實現了本土化，上面不重視，讀者也不重視，看完這七本頑劣家族，感覺意猶未盡。如果台灣的動漫畫環境能更好，林政德，高永等人也不用遠赴大陸﹔高永的成果也不會只有在大陸的市場而非故鄉台灣開花結果了（註），頑劣家族則會能更加受到重視。

本土化？台灣漫畫界真能「本土畫」就好了........

註：高永的新作品《隨唐英雄傳》在大陸獲得好評，因此拍成動畫版，雖然略嫌生澀的武打畫面和詭異的配音，但是卻實踐了華人漫畫完全不依賴其他國家的技術完全動畫化，這是值得稱許的。

龍少年09年05月號感想

2009-05-06T22:41:00.007+08:00

本期目錄：

小鯊龍與鮭魚仔〈血黑犬〉第22回
洪育府與洪培恩〈極樂八仙〉第04回
蔡鴻忠〈1/2王子〉第32回
葉明軒〈無上西天〉第17回
黃俊維〈厄運偵探〉第22回
常勝〈BABY.〉第11回
凱伊〈惡魔契約〉短漫賞第02名

外部連結：

龍少年官方網誌

話說最近似乎越來越多人在寫龍少年的心得了耶，不知編輯部那邊會不會重視網路上意見呢？

小鯊龍與鮭魚仔〈血黑犬〉第22回

為了襯托出殛屍兒的強，主角群這回中變為了配角群。而強調的目的在於引出乙殤的憤怒情感。但如此安排卻有種喧賓奪主的違和感。

洪育府與洪培恩〈極樂八仙〉第04回

在面對新的敵人的情況下，何仙姑與呂洞賓毫無招架之力。新夥伴喚醒記憶後卻像變魔術似的輕輕鬆鬆將壞人解決掉。可是故事最後卻出人意料的離開眾人，令我有點摸不著頭緒。

蔡鴻忠〈1/2王子〉第32回

溫馨的一回。王子親吻跟唱情歌，線上遊戲的世界都是這麼歡樂的嗎？（笑）

葉明軒〈無上西天〉第17回

我覺得看〈無上西天〉需配酒。拿書對飲，書中人物像是一群好友聚在一塊小酌，把酒言歡，胡亂聊些近況瑣事。窗外吹入的清風令人有種微醺的感覺。這樣形容那種輕快感不知諸位是否有同感。

黃俊維〈厄運偵探〉第22回

看來劇情確定往社會寫實方面進行。在親情與正義的矛盾之下，偵探陷入兩難的沉思中。

常勝〈BABY.〉第11回

我一直覺得廢棄下水道的場景跟〈二十世紀少年〉裡面將軍要從監獄逃出去那一幕很像。

凱伊〈惡魔契約〉

故事表現出來的教示性太強烈了。就像是路邊的公共電話上會放一些宗教書籍，藉由舉例來勸世向善，〈惡魔契約〉在劇情的編排就蠻像這類書籍。由惡魔哥哥藉由三個現世例來對小惡魔說明「生命的價值」，明明應該是有趣的故事，最後看來卻有些沈重。

以單回的長度來看，其實未必要塞入三個不同人物的故事，就我看來一個已足。或許作者想要用三個人物來作對比，但最後的效果不彰，反倒使故事主題模糊，不太清楚作者想要表達的意含何在。

ComiComi的挑戰

2009-04-17T00:52:00.014+08:00

若問我目前最好的台灣漫畫雜誌是哪一本，我會說是全力出版的《挑戰者》。

縱然實體紙本已在第50期（2008年06月）收刊，隨即以線上平台形式繼續連載的「ComiComi」網站接著出現。

對舊讀者來說（包含我）「ComiComi」不僅是《挑戰者》連載作品延續。更代表著全力出版社突破台灣漫畫現況的企圖心。

宣傳的挑戰

台灣漫畫出版社長期受到日本漫畫經營思維影響，主要以雜誌定期連載的方式來宣傳漫畫。

以往此種模式創造出不少成功的台灣漫畫家，從時報《星期漫畫》起到後來的東立《龍少年》。可是比起日本動輒數十年超長壽的漫畫雜誌，台灣漫畫雜誌的壽命很少超過十年的。甚至隨著雜誌經營不善收刊，產生了一個更嚴重的後果。

讀者常常幹礁某某作品最後一集何時會出版，反應了台灣漫畫常常出現的斷頭情況。鄭問老師《阿鼻劍》、陳弘耀老師《一刀傳》、林政德老師《YOUNG GUNS》…追根究底的原因就在於原先連載舞台消失了。

先不論作品好壞，對讀者來說最不願意看到的就是一步作品斷尾。如果將漫畫作品完整的交待完畢視為作者對於讀者的「承諾」來看，台灣讀者對於台灣漫畫時常「毀約」的情況屢見不鮮，漸漸的失去了對於台灣漫畫這個「品牌」的信心。

表面上看起來「漫畫雜誌」似乎是發展漫畫產業必要的條件，甚至反應在近年來靠著政府補助硬撐了幾本期刊《GO漫畫創意誌》、《樂透漫畫》。

令人失望的是到最後雜誌上連載的作品多為短篇作，根本無法集結成冊。反而有「給創作者多一年等燕子」浪費國家公帑之譏。

從《GO漫畫創意誌》到《樂透漫畫》的收刊，更多無法出書的短篇作品出現。讀者唯一的期待：「購買單行本」這件事，出版社卻無法達成。或許我們應該去思考：漫畫雜誌是必要嗎？

而全力的「ComiComi」正代表著這種反思的具體化表現。將所有雜誌上的作品移轉到網路上、強調讀者互動的便利貼系統。雖然版面編排上有些令人抓不到重點的感覺，初期靠著原始讀者群的推廣以及協力下，網站已有一定的人氣。

但近期出現盜版漫畫事件卻使網站出現一點陰影。由大陸方面來的翻譯組將熱門的日本漫畫《火影忍者》、《航海王》等熱門的作品貼在「ComiComi」。

儘管有網友去「提醒」出版社「要注意」，ComiComi卻沒有第一時間將盜版作品刪除。但令人驚訝的是使用者社群很有默契的不去主動留言，或是利用便利貼使用文字遮蔽圖片。使得該作品無法出現在熱門版面。

但這個事件ComiComi或許應該去考慮是否要放棄走NICONICO式的路線，而改成單純的連載全力旗下的作品以及原創性質的同人作品。

消費的挑戰

雖然大部分台灣漫畫讀者長期以來養成「只租不買」的習慣。但對有定期消費漫畫書的人來說，全力在一般實體書店經營上不是相當的積極。甚至近年來慢慢將銷售重心放在網路販售上。

以過去《星光墜在希伯來》為例，特別版的封面以及指定原作者簽圖對讀者來說確實是吸引購買的誘因。後來指定簽圖還成為了一種傳統，全力旗下的作品在網路銷售時都會使用相同的方式。

或許是因為包含運費的關係，全力出版物定價比一般漫畫書的價格還高。外表上看起來與其他漫畫差不多，價格卻是兩倍以上，雖然不知道實際上銷售量如何，但對沒看過作品本身的讀者來說似乎不太具有吸引力。另外一方面，全力的書市面上不好尋找。書店即使有進也常因銷售量不大、種類不夠多而被擺在不起眼的小角落。

以我個人為例，不定期到漫畫書店閒晃已是習慣。通常進入店前並沒有預計要買哪些書，除非見到有蒐集的漫畫才會想到下手購買。雖然我也會參與全力所舉辦的網路預購活動，但實際上對「上網路購買漫畫」這件事來說，對我是很少見的。

主要的原因在於漫畫書的單價太低，故少量購買的情況不太划算。另外還有更深層的是想要立即看到實體本的衝動，很難長時間等待而會想要直接到實體店面購買。

雖然沒有確切的數據，但就實際觀察來看，台灣地狹人稠，因此到書店購買漫畫是讀者主要的消費習慣，若想要以網路購買完全取代實體通路的銷售模式恐怕會與讀者的習慣相違之虞。

台漫的挑戰

台灣眾多的漫畫出版社中，全力是少數會認真去傾聽讀者聲音的。

台灣的漫畫讀者基本上以青少年族群為主，而近年來大部分的青少年漸漸以網路作為重要的交流平台。以社會人士為主的K島、大學生為主的批踢踢、學生族群為主的巴哈姆特…

但傳統漫畫出版社在網路經營上是相當消極的。縱使在表面上看起來對網路上意見很客氣，但多是一些應付的表面話，實際上還是把讀者當作小朋友在看，在遇上批評意見時多半以刪除留言應對。

更重要問題是出版社不會利用網路來瞭解漫畫讀者的喜好以及背後所代表的文化內涵。傳統日本漫畫藉由回函等收集讀者意見的方式積極的去瞭解讀者的意見，台灣連漫畫雜誌都賣不好，更違論回函收集了。

全力旗下眾作品中，我會掏錢出來買的也只有簡嘉誠老師的《星光墜在希伯來》。除此之外另外一部也相當喜歡的作品張季雅老師的《Welcome to Forest》卻遲遲未出版。

很現實的對讀者來說：只有喜歡的作品才會購買。而對漫畫家來說，更現實的是：單行本沒人購買就無法生存。全力在宣傳作品方面有許多創新的作為，但就末端的消費方式卻有些力不從心。

近幾年來，中國大陸興起一股民族主義的思想，時常出現「要有中國漫畫」的聲音。而中國政府在公權力強勢運作之下，也砸了不少錢想要扶持漫畫產業。

幾位前往大陸發展的台灣漫畫家被當成樣板人物來招待。頒發大量的獎項、個人主題的博物館…備受尊崇的程度令人稱羨。

但若觀察他們的作品表現，卻仍以成立工作室方式大量的複製過去原有的經驗。雖然大量人力使畫面已有追上日漫品質的態勢，如敖幼祥的《烏龍院》四格漫畫變成彩色精緻，孫家裕《秦時明月》…但實際上卻成為另類的「代工」產業。但看似蓬勃發展的中國漫畫背後卻有一定的隱憂。

對漫畫讀者來說，原創性質的劇情漫畫才是代表漫畫產業強盛的實力。許多大陸漫畫讀者藉由網路大量翻譯日本漫畫，無形中漸漸的出現為數可觀的日本漫畫迷。而未授
權漫畫更改變了漫畫市場的遊戲規則。

台灣漫畫呢？

我們還在期待。

龍少年09年04月號感想

2009-04-12T22:35:00.012+08:00

本期目錄：

章世炘〈烈炎真言〉第24回
洪御府、洪培恩〈極樂八仙〉第02回
蔡鴻忠〈1/2王子〉第31回
葉明軒〈無上西天〉第16回
孫家裕〈秦時明月〉第05回
Chogomo〈魔性植物園〉短漫賞第01名

外部連結：

龍少年官方網站

寫文章時發現一件很尷尬的事情。前幾回《龍少年》心得明明是09年卻誤寫成08年…過了幾個月才發現。怎麼都沒有人提醒我（汗）。

《龍少年》這期不好找。本來我在高雄「大鵬書店」看到一本，隔天去看發現居然沒了。賣完了這件事可是從來沒有遇到過的，我猜原因大概是這期有公佈東立少年短漫賞。幸好回台北後去光華「蛙蛙書店」，仍然存貨充足，最後還是給我買到了。

章世炘〈烈炎真言〉第24回

最終回。作者花了三回左右的來鋪成最後的結局，在前一回時以主角犧牲的方式達到第一次的劇情巔峰。但最終回很可惜的卻有點疲乏無力。主要是因為重心被分散到好幾回導致結束的變成過於倉促。身為主角的鳩在犧牲自己後馬上領便當退場，同回中自此不再出現。隨後的眾神和解場景中，作者似乎有意思想將故事交待清楚，卻因為頁數不夠而用大量的文字匆匆帶過。

看完後有一種：「阿，這樣就結束了呀」的遺憾感。為了彌補或是吸引讀者購買單行本，作者留了兩頁左右的特別結局收錄在單行本中。最後結尾中眾人口中去買可樂的「那個人」似乎是主角鳩的可能性極高。（依作者官網中公佈的封面彩圖來看，這猜測應該沒有錯誤）。在單行本後面附上真正的「最後結局」雖然或許是一種鼓勵讀者購買手段，但老實說我不太喜歡。

洪御府、洪培恩〈極樂八仙〉第02回

作品本身以及角色性格的表現上應該是想要塑造歡樂的氣氛的，但每次看到故事都跟不好事情有關。像第一回中吃人怪物，這次的神棍迷魂術。看到主角活躍的表現時（如何仙姑變身）心情就會像是吃冰淇淋一樣愉快，但看到後來發現主角的遭遇會令人有點啞口無言。一整個反差就是很大。

蔡鴻忠〈1/2王子〉第31回

我沒有看過原著本身。但半王子漫畫版戰鬥場面越來越隨意。大部分的場景其實跟插圖沒什麼兩樣，戰鬥似乎是一群人站在一起互相喊話，然後就結束了。不過話說回來，這部作品背景故事中的線上遊戲也是這樣在運作的。但漫畫不是線上遊戲呀…

葉明軒〈無上西天〉第16回

完成搶包山任務後，太上老君又給悟空們新的任務。為了方便分組進行尋找食材的計畫，在八戒的哄騙之下，悟空將三藏送往「福地居」請福祿壽三仙幫忙照顧。

在那裡三藏認識了兩位小福娃「和合」。三仙為了找事情給三藏作，並叫他與福娃去搬酒。卻在酒樽意外的碰到一隻看似兇猛的菩薩座騎。

目前來說《龍少年》上連載的作品中，我比較推薦〈無上西天〉。或許改天有時間可以來寫一篇單行本的心得文。

孫家裕〈秦時明月〉第05回

就我觀察，這部作品處於一種很微妙的狀況。不少人都覺得這篇是一部孫家裕掛名的作品。主要原因在於整個畫風與孫家裕早期畫風完全不同。但老實說，孫家裕1998年就離開台灣去大陸發展的，這十年來畫風就算有改變也不足為奇。

不過近年來孫家裕的作品多是「代工」性質，倒是有點可惜。如早年看新奇劇場的原創作品已不復見。

小鯊龍、鮭魚仔〈血黑犬〉第21回

血黑犬劇情安排上其實很符合正統的少年漫畫，尤其是劇情發展的思路。有很多「梗」已經被日本少年漫畫玩到不能在玩的，讓讀者常能一猜就猜到接下來劇情的發展。但問題不在於讀者能夠預測到劇情，而是這樣的劇情安排會使得讀者感到了無新意。

Chogomo〈魔性植物園〉

主角應徵到植物園的工作，進去後才發現植物園並不單純。這是個充滿著珍奇植物的魔性植物園。其中有會攻擊人的藤蔓、會飛天的樹葉以及古怪的大哥哥。在面對這難以離解的世界主角本來想要打退堂鼓，卻在高薪誘惑下留了下來。

後來意外的遇到了樹王並遭受攻擊。在千鈞一髮的情況下用態度感動了樹王，獲得了他的認同，正式成為了植物園的正職員工。

作者所營造的故事相當的溫馨有趣。人物間逗趣的互動，穿插其中奇妙的小生物等等使作品節奏相當輕快。主題以「做事情的態度」作為核心的概念，搭配著主角所遭遇到的事件，整體劇情完整且清楚。

但作者在畫技上仍有待磨練。基本上除了人物可以看得過去外，佈景或者是分鏡上都稍嫌粗糙。特別要提到的是植物園中的生物，實在是看不太出來到底是什麼。像是劇情中蠻重要的飛行植物「小飛」，看了很久才看出來原來是一片葉子。

星星公主

2009-04-03T23:17:00.003+08:00

最近看完鬼頭莫宏的《星星公主》，全十二集。

作品整體來說充滿了一種沈重的鬱悶感。用別的作品來譬喻的話，有點像是少女版的《寄生獸》。

主角是一位國小女生玉依希娜，在一次偶然的機會裡遇到了一隻有兩顆大眼睛長得像是星星的奇妙生物「星丸」。星丸有著超乎想像的能力，能夠變形、飛行、甚至是長出鐵條攻擊敵人。

隨後希娜又不斷遇到同樣的生物。這些生物通常是由人所控制。依控制者的內心顯現不同的外型。設定中這種生物近似神話傳說中的「龍」。而故事的主軸就圍繞者希娜與龍及其擁有者間。

如果光看封面或書名，可能很難想像作品的內容是在講人類存在的意義這件嚴肅的主題。

但作者的立場從一開始就隱隱約約的表現出絕望的感受。雖然希娜在故事中不斷地表現出堅強樂觀的態度，然而卻感覺得出來是十分逞強的，某個層面來說是為了身邊的人而表現出來的。

因次在結局中這種表面上態度的依靠被打破後，世界也如同肥皂泡般啵一聲消失無影無蹤。

日本作品中似乎很喜歡畫一種題材來強調痛苦。那就是可愛的小女孩遇到很殘酷的事情這種題材。星星公主從第一集開始就常出現死亡的劇情橋段，利用這種高度反差對比情況來強調出善與惡的差異。

看觀看的過程中會一直想把他看完，也覺得還不錯看。但卻不會想看第二次。

如果要問理由，我會說故事價值觀過於單一且極端。漫畫作品通常反應了作者的價值觀。而這種價值顯現在世界觀的設定上。漫畫中的世界觀是絕對的、不容質疑的。所以常常在作品的價值觀與讀者的價值觀相衝突時會產生不認同感。

這並不是代表作品的好壞差異，某個角度來說這反應了出版社與讀者間對於作品多元性的容忍度。一般來說，一個發展越完備的漫畫產業裡，作品的價值觀呈現百家爭鳴的情況。

如果要說感想的話，我會想對女主角希娜說：「這就是人生呀。」

龍少年09年03月感想

2009-03-15T21:36:00.011+08:00

本期目錄：

葉明軒〈無上西天〉第15回
黃俊維〈厄運偵探〉第03回
蕭乃中〈幻鏡少女ALICE〉第02回
洪育府、洪培恩〈極樂八仙〉第02回
蔡鴻忠〈1/2王子〉第30回
常勝〈BABY.〉第10回
章世炘〈列炎真言〉第23回

外部連結：

龍少年官方網站

又是遲來的心得。但這個月十五號才買到書，倒也說得過去。（笑）

東立論壇最近暫時關起來，很好奇何時重開。之前與精通港漫的朋友聊，提到香港漫畫出版社會派出一些人到網路上收集與讀者意見有關的情報。有時候甚至會將某些網路文化元素融入漫畫劇情裡面。如《天子傳奇》裡面就曾出現過「丁丁」，或是惡搞「月光仙子」的梗。

台灣漫畫出版社會不會上網路蒐集情報呢？是否對於網路上讀者的意見重不重視呢？如果反面來思考，以漫畫屬於普及文化的一環角度來看，如果不去瞭解讀者對於作品的反應，而是以結果論的方式一昧的用消費市場的銷售量決定作品好壞，恐怕永遠無法抓到市場口味。

回到正題，來看看這期龍少年的表現吧！

葉明軒〈無上西天〉第15回

好看。開頭以回憶帶出悟空過去曾經經歷過得單手格鬥的特訓，即便這回手上多黏了一個師父。還是精彩的使用出「三昧真火」破解了哪吒的風火輪。最後還用了「菩提煉魔掌慧」漂亮的解決掉哪吒。上期的無上西天打鬥招式不多。這期雖然繼續武鬥場面，卻加入了許多變化讓打鬥變得有可看性。

黃俊維〈厄運偵探〉第03回

困惑。比起前兩期斷在十分奇怪的地方，這期是一回完整的結束，但老實說我還是看得霧煞煞。感覺上作者想強調嗜血薔薇是主角的死對頭，可是看了三回（實際上是兩回），我還是不知道嗜血薔薇到底是怎樣的人物。感覺有點抓不到故事的重心讓讀者有點摸不著頭緒。現在的線索只有兩個，第一是嗜血薔薇是個大壞蛋，第二是主角被詛咒似乎跟嗜血薔薇有很大的關係。

但比起前一回走奇妙的偵探推理路線，這回所呈現的劇情似乎想朝向驚悚靈異故事前進。如果作者能夠更清楚的去鋪成故事想強調的重心，多花點心思在角色人物性格以及背景的經營上，或許比較重要。

蕭乃中〈幻鏡少女ALICE〉第02回

非常有趣。蕭乃中老師的畫風以及世界觀都十分吸引人。特別是在背景設定上有許多令人意想不到的驚奇。很期待接下來的劇情發展。希望蕭乃中老師不要在科學積稿了。

洪育府、洪培恩〈極樂八仙〉第02回

普通。新角色登場，女角增加一名。極樂八仙該不會想要走後宮路線吧。但看「極樂」八仙的篇名，這個可能性還蠻大的。

蔡鴻忠〈1/2王子〉第30回

一般。出現內賊，城被攻破了。危急時王子英勇的登場了。敵人頭目大概開心了三十秒左右就被打了。

常勝〈BABY.〉第10回

融合。想不到伊蕾莎也會用哪吒那種把人的手跟自己黏在一起的招式。

章世炘〈列炎真言〉第23回

還不賴。領悟到敵人的弱點後，阿鳩作出了犧牲自己的決定。列炎真言畫工跟劇情都有自己的獨特風格。但我對於故事中角色的名字實在記不太起來，太複雜了…0rz

在寫文章的期間裡，我本來想找看看東立有沒有把舊的龍少年放到網路上，但很可惜還是沒有看到。網路未受權漫畫的出現跟網路未受權音樂相同，是科技演進後必須要面對的問題。

如果只是將他看作毒蛇猛獸奮力的抗拒他，是沒有效果的。還不如思考網路的可能性，想辦法去利用他。畢竟網路雖然不是最有效，卻是成本最低，投資報酬率最高的宣傳方式。

我在逛東立網站時，發現東立也開始經營網誌了。目前看起來似乎蠻簡陋的，提供的資訊也不多，但還蠻期待之後的表現。

國家文總「漫」遊世界座談會

2009-03-12T22:50:00.004+08:00

明天（3/13）下午 2 點至 4 點於國家文化總會一樓文化空間（台北市重慶南路二段15號）將舉辦一個關於台灣漫畫產業的座談會：「漫」遊世界。會中邀請許多產業界專業人士與談，對關心台灣漫畫產業的朋友是一個能夠獲得珍貴經驗的管道。其中包括近年來最成功的繪本作家幾米背後推手墨色國際公司總經理李雨珊。國內最大漫畫出版社以及漫畫雜誌《龍少年》及《星少女》的東立出版社編輯長陳清淵。出版漫畫少女雜誌《夢夢》尖端出版社企劃部主任楊仲偉。甚至請來了實際上有豐富漫畫行銷經驗，漫畫專賣店「蛙蛙書店」負責人陳肇偉。

不過我因為有要事在身無法前往。但還是對於討論的議題提出一些想法給大家參考看看。以下是會中將討論的議題：

一、台灣漫畫市場目前的狀況

基本上，漫畫的表現形式有很多種，但劇情漫畫中是以日版台漫獨佔市場。

二、台灣以圖像為核心的商品授權發展狀況

不清楚。

三、比較台灣與其他國家的漫畫產業生態／台灣漫畫產業的優劣勢在哪裡

優點：漫畫相關資訊流通無限制且快速。

缺點：產業以代理翻譯日漫為主要業務。

四、圖像商品如何進入文化創意產業中，其商業與獲利模式為何？相關方面的人須具備何種特質、如何培養

不清楚。

五、台灣漫畫的行銷推動與運作

目前看得到的是店頭海報跟租書店，傳統日漫中以漫畫雜誌為主要行銷方式的情況在台灣並不盛行。

六、在扶植台灣本土漫畫家時，遇到何種景況與困難？有沒有特別的行銷手法與有待突破的困難

待遇太低，收入不穩定。

七、漫畫產業西進，兩岸合作交流的情況與未來的可能發展

已經在交流了。

八、除了亞洲區，台灣漫畫與繪本有沒有出走國際的可能性

凡事均有有可能性。但若國內市場無法顧及，談論走出國際無疑緣木求魚。

九、「宅經濟」興起，漫畫與繪本產業應如何與其他相關產業結合、發展

不清楚宅經濟是什麼。感覺像是天下遠見或商周將炒作的主題。

十、政府的能夠扮演的角色

印象中當初的網站上公告中有提到這點，但後來似乎更改掉了。但我覺得這個議題相當具有討論的價值，在此特別提出來。重要在於政府到底能對於漫畫產業作些什麼？在回答這個問題前，我先談談我的態度。

我認為政府必須以不介入經營的前提下來補助漫畫產業。在我長期的觀察下，世界上還沒有聽過那一國的漫畫產業是因為政府支持才興盛的先例。以國內的過去的歷史來看，政府介入的結果常造成反效果。以漫畫審查為例，甚至使本土漫畫產業衰敗。

若觀察國外則會發現一件很有趣的現象，大部分強調政府扶持能夠使漫畫產業興盛的論點常可以回溯到中國。以下引自一篇中國出版網文章「漫畫產業發展源泉探究」其中一段最可說明：

日本漫畫成功之元素分析
日本政府對漫畫的支持
為了擴大動畫和漫畫產品在國際上的銷路，加大傳播日本文化的力度，日本政府以及東京都政府都在對日本的動畫、漫畫產業實施支持和扶植政策。日本政府不但將兩者作為一項重要的出口產業，而且還將其作為一種獨立的文化來培養，在政策、資金和組織上都給予極大幫助。
日本外務省還決定利用「政府開發援助」中的24億日元「文化無償援助」資金，從製作商和發行商手中購買其產品的播放和出版權，並將這些購來的動畫、漫畫無償提供給那些無力花費鉅資購買的發展中國家，讓他們的觀眾和讀者有機會去欣賞日本動畫和漫畫。
日本政府此舉不但有推動經濟發展的目的，同時也有力圖透過動畫和漫畫向海外推廣日本文化和某些政治上的目的。2006年4月，時任日本外相的麻生太郎提議，日本應當開展「漫畫外交」，透過推廣日本的漫畫書和動畫片，贏得包括中國在內的各國民眾的心。他在當天的東京數位大學題為《文化外交新設想》的演講中說：「你們所做的事情已經抓住了包括中國在內的許多年輕人的心，這是我們外務省永遠也做不到的事情。」
政府方面的重視無疑給已經發展起來的日本漫畫，進一步拓寬了發展的道路！

老實說日本漫畫產業在九零年代就已經達到產業巔峰，跟政府補助關係不大。這篇文章其實有倒果為因的顛倒論證。但若注意到近年來中國政府投下資金以建立國內漫畫產業的企圖心。這類宣傳用的樣板文章立場如何，無庸說明。但很多人都以這類型文章當作是政府應補助漫畫產業的依據，實在令人啼笑皆非。

先不管目前中國或是其他國對於漫畫產業的態度如何，現在的問題是：我國政府能夠為漫畫產業作些什麼？我並不想提出什麼天馬行空或是什麼革命性的想法。我覺得政府可以將重點放在加強現有的漫畫政策上。

簡單來說，我的看法是：政府要將漫畫當作「書」來看。

社會上普遍認為漫畫文化是以青少年文化為主軸，但目前漫畫在社會上地位其實是低於一般書籍的，我們並不將他當作是「書」來看。或者我可以這樣舉例：今天如果要開個讀書會，或許會推薦一些文學書、財經書，但我們很少會推薦一本漫畫書。因為單一本漫畫內容並不值得探討，或者只是消遣娛樂用的。

實際上漫畫確實有他豐富的內容存在，可是因為我們是以日漫為主的漫畫市場，討論漫畫內容的書籍絕大多數是翻譯日本漫畫理論書籍。以台灣漫畫為主題的書籍並不多，除了洪德麟老師與陳仲偉老師以外，幾乎看不到相關討論。但這個部份又可以長篇大論，在此先打住。我直接講我的具體想法。

政府應該要結合相關漫畫產業舉辦漫畫家讀書會。以最初階段來說，可以就現有的劇情漫畫獎得主，邀請他們舉辦二到三場的漫畫家讀書會。時間約一到兩小時，人數不宜多，也非簽名會。

具體讀書會內容主要是以作者親自講評漫畫作品內容或是創作劇漫獎或漫畫的經驗為主，亦可與讀者討論作品的相關事項。用這種座談會的方式可以與讀者進行面對面的互動，同時可以藉由這種讀書會的方式建立將漫畫當作是一般書籍來行銷的模式。

實際上這種非簽名形式的座談會一般出版社很少或幾乎不舉辦。大部分出版社還是以明星式的握手簽名會為主。或許因為考慮市場消費者的年齡取向所以才會如此。

但政府並沒有如出版社般有銷售上的壓力。漫畫家讀書會這種以座談會形式呈現的補助方式除了可以吸引讀者關心台灣漫畫產業外，另外一方面也以現有的劇情漫畫獎結合而有聚焦作用。

同時可以與漫畫產業合作，以政府先補助方式嘗試漫畫家讀書會試行，讓業者有機會來觀察這種形式座談會的可能性。以此種方式來補助漫畫產業也不會過度干涉漫畫產業的運作。

不過實際上究竟可不可行，還待政府機關是否有預算來計劃這一類座談會。

※外部連結

國家文化總會「漫遊世界」座談：「宅」族出走看台灣漫畫如何行銷國際

我是誰

2009-03-04T23:01:00.003+08:00

一

九七年劇情漫畫獎一般組優勝之一，《我是誰》作者曾建華老師在台灣漫畫中可是頗具實力沙場老將。曾老師早年以少年漫畫出道，題材多以幻想冒險故事為主。代表作為《幻鬥王》、《晶靈幻境》等。

曾老師在台灣漫畫界被譽為快手漫畫家。除了完稿速度外同時不斷的嘗試新的創作技法提昇作畫品質。

近年來從事漫畫教學工作，擔任易禧數位漫畫創意課程的講師。其學生如十聖元、Ｘ萊姆等人表現傑出，除了在商業雜誌上連載外，也曾獲得劇情漫畫獎。

曾老師最近出版數本電腦漫畫教學書。另一方面也熱衷經營網誌與讀者交流，在網路上累積不少人氣。目前於博海文化《樂透》漫畫月刊以長篇漫畫《魔幻少年》連載中。

二

《我是誰》以問句挑起讀者的好奇。開場以一位戰場中的少年自問鋪成起。隨即將時空拉往一位落魄被追殺的王族。故事中不斷以回憶，跳躍場景的方式慢慢的揭露並交待主角的身世。

另外其中故事穿插大量的戰鬥對決畫面加強劇情的緊湊程度。並以大跨頁中主角面對成千上萬的敵軍時，顯現出一夫當關，萬夫莫敵的場面。在兩者相互運用下，總體而言漫畫看起來是十分暢快、乾脆的。

本書在劇情表現上亦是可圈可點。基於西遊記中悟空大戰於南天門的那場驚心動魄的戰役。作者將神話轉化成彷彿是歷史曾發生過得事件一般。

過往劇漫獎得獎作品常見的「虎頭蛇尾式」或是「腰斬式」的情況亦不復見。《我是誰》雖然只是西遊記中一段故事改編，卻給人完整故事的印象。

感受的到作品中強烈表現出作者的企圖心。除了在作品本身精心刻劃之外，書末甚至附上作者自我評析。似乎想為後來的得獎者樹立一種典範。

三

《我是誰》確實是一本相當優秀的作品。從各個層面來分析均有職業的水準。但美中不足的是有一些令人遺憾的部份。

見到小嬰兒被取名作石猴兒時，便猜到作者是以西遊記作為故事背景。初閱時十分有趣味，雖然將西遊記改編漫畫的作品不計其數，但仍期待這次作者將賦予其新境地的可能。

但結果有點失望。縱使故事架構完整，節奏明快不拖泥帶水。後段時甚至加入悟空與師父間禪意十足的對話。總體上故事仍不脫離西遊記的框架。

打個譬喻來說，有點像是近年來火紅的漫畫改編電視真人偶像劇。作者把西遊記裡面神怪角色全部「真人」改編。將天庭改成神都，將天兵天將改成神都大軍，將孫悟空改成類似呂布一般的戰神。

感覺似乎像是「吳承恩版」曾建華漫畫改編的西遊記，而不是「曾建華版」的西遊記。換言之，少了一點意想不到的期待。

縱使角色個性基礎參考原著西遊記，卻會期待作者的巧思，依照各個角色性格將其精神重新詮釋，循著故事劇情的發展出反應不同的幽默表現，讓人隨時對作品有驚喜的感覺。

用白話來說。初看《我是誰》時會想說：「這個故事看起來很有趣。」但看過一遍後會反應：「這個故事我之前已經看過了。」以一部小說改編作品來說，不可否認的這是一本成功的作品。但從作者的企圖心來看，應該是不甘願只是一本漫畫加強版的「西遊記」吧。

※外部連結

曾建華個人網誌：漫畫家的店

烈士

2009-02-18T22:34:00.007+08:00

一

鄭問畫完《戰士黑豹》後，有人請他創作一部關於史記英雄的漫畫。因題材是中國歷史，鄭問就想：「能不能用水墨來表現呢？」唸復興美工上國畫課都在打瞌睡的鄭問，提起了毛筆畫了起來。

這一筆下去，畫出了氣勢磅礡的《刺客列傳》，開啟台灣漫畫史上嶄新的一頁，同時打響了鄭問的名號。

後來鄭問受邀到日本《早安》連載《東周英雄傳》，影響日本漫畫界對創作方式的觀念。許多日本漫畫家看過鄭問作品後受到了刺激，開始嘗試不同創作的可能性。

當年某位漫畫家在翻閱《早安》時，體會到墨藝運用於漫畫的意境，並默默在心中留下了印象。

幾年後這位漫畫家因手傷決定使用較不費力的墨筆來作畫。這部作品巧合似的亦在《早安》連載。他就是《浪人劍客》的作者井上雄彥。

在台灣，一位從小就喜愛《灌籃高手》的少年看到了井上雄彥《浪人劍客》，也拿起了筆臨摹了起來。
二

記得幾年前初次見到鄭問作品時，心中的那股震撼。

鄭問所追求畫面上藝的極致，深深的改變我對於漫畫的基本定義。其所表現的不只是單純將水墨運用在漫畫創作上，而是一種想要用畫面來感動讀者的態度。

水墨技法只是其中的一種作畫方式，許多看似水墨的地方，其實可能是用牙刷、肥皂、甚至是網點所完成的。

鄭問許多徒弟如陳志隆、練任、張裕群等人，並沒有將鄭問的精神傳承下來，他們學到的只是鄭問的形。

香港漫畫家李志清雖然運用水墨入畫，但充其量僅是線條上的改變，仍然拘泥於原先的創作技法。而被稱為少年鄭問的陳某，則完全看不出鄭問的影子。

直到《浪人劍客》時，我不禁長嘆。井上雄彥是真的領悟到墨藝的真髓。看著一種台灣人獨創的技法被日本人發揚光大，有時翻著鄭問的書總覺遺憾。
三

今年劇漫獎公佈後，我上網搜尋得獎者的資訊，見到新人獎得主葉羽桐網誌上的圖片，對於他的作畫實力大感驚奇。

然而因為經濟的因素，桐桑並無大量印製的計畫。眼看購書無望，我只好姑且一試，留言向他詢問借書的可能。

想不到桐桑居然大方的願意將自己留存的那本讓給我。於是我們相約取書，經好一番折騰，終於拿到了書。

烈士得來不易。

近年來台灣漫畫的走向強調故事性，畫面本身不再是重心。在這種態度的影響下，漫畫家不再進行劇情漫畫的創作，而多以四格漫畫、圖文漫畫等方式呈現。對我這愛看劇漫的讀者而言，實在不樂見此情形。

葉羽桐小時候受到井上雄彥《灌籃高手》影響，開始立志從事漫畫創作。據他所言，他在國中時期就將井上雄彥畫風模仿得維妙維肖。

當我翻開A4開本的《烈士》時，被其畫面所表現出來的張力所震懾住。好不容易，華人界終於有個掌握到墨藝精神的人出現了。

烈士有別於一般廖添丁為主題的故事。以一位曾被廖添丁所救少年國雄為主角，描繪廖添丁死後台灣社會在日本統治下人民不斷反抗暴政的血淚史。

葉羽桐用畫面說明他對於漫畫的態度。細密的線條表現、強調人物表情鮮明刻劃、將墨技自然融入畫面中，顯現出作者自我挑戰畫技的意念，並且再再地衝擊讀者的視覺感受。一路看下來，令人大呼爽快。

看著書我心中感想如潮水般不斷湧出。除了感受到他想用畫面來說服讀者的企圖心外，我覺得有些部份可以改進。畫面太過細密以至於讀者閱讀上有壓迫感、故事鋪陳太直接、人物對話稍嫌老套…

「等等，不要急！」我告訴自己。

慢慢來，我們對於文化太功利，我們總要求立即的反饋，我們太強調漫畫給我們的快樂以至於我們忘記了看漫畫的快樂。或許我們該對文化更有耐心點。我靜下心細細的把烈士再看了好幾遍，然後打開了電腦，一字字將感想寫下。

四

從鄭問到井上，從井上到葉羽桐。我看到了一種對於漫畫美的極致追求態度。

如同上天將墨筆一揮，從台灣起筆，推向日本，然後回峰一轉，又將筆路轉回台灣。靜靜留下墨藝的傳承痕跡。我很期待，這一筆會不會繼續下去。

雖然清楚近年來出版社不太願意投資在台灣漫畫家身上。葉羽桐的烈士類型又偏向冷門青年漫畫。若不是劇漫獎，可能我也沒機會見到。

也幸好桐桑得的是新人獎。若印成像東立那樣小本版，畫面必定慘不忍睹。如果能像大辣幫麥人杰出的那本《黑色大書》一般，出個A4開本，讓畫面淋漓盡致的表現，想必相當過癮。

無論如何，我已深深記住了一個名字：

葉羽桐。

▲葉羽桐近照（以上圖片均經作者同意轉載）

※外部連結

葉羽桐個人網誌
《烈士》試閱相簿

龍少年09年02月號感想

2009-02-16T23:08:00.017+08:00

本期目錄：

洪育府、洪培恩〈極樂八仙〉第01回
黃俊維〈厄運偵探〉第02回
小鯊龍、鮭魚仔〈血黑犬〉第20回
蕭乃中〈幻想少女ALICE〉第02回
葉明軒〈無上西天〉第14回
蔡鴻忠〈1/2王子〉第29回
孫家裕〈秦時明月〉第04回

外部連結：

龍少年官方網站

遲來的心得，趁著今天有空寫一回，話說回來最近網路上好像不流行寫漫畫雜誌心得了（汗）。

洪育府、洪培恩〈極樂八仙〉第01回

女主角何仙姑很萌。但眼睛瞳孔平常時會畫的比較小，感覺就沒那麼可愛了。仙姑最後時提到呂洞賓是兩個人這個梗，但老實說看不太出來。似乎是兩個人合力拔劍時，純陽會變呂洞賓，然後佑山會變成色狼。

黃俊維〈厄運偵探〉第02回

看不太懂劇情。結局是無力的「犯人被揭穿後就乖乖的坦承一切」。黃俊維老師真的適合這種複雜的偵探劇嗎？

小鯊龍、鮭魚仔〈血黑犬〉第20回

有點怵目驚心。這種活體解剖未成年少女的場景對少年來說會不會太超過了。還是有點難進入劇情，找時間要去把前面補完。

蕭乃中〈幻想少女ALICE〉第02回

原來這就是科學積稿，我又學到一個冷知識了。維持蕭乃中老師的幽默功力，休刊啟事還是這麼的有趣。（內心：我想看幻少呀！）

葉明軒〈無上西天〉第14回

一整回都在打鬥。我個人覺得葉明軒老師用中文狀聲詞是我看過用的最好的幾個漫畫家。其他的台灣漫畫狀聲詞字體都與漫畫畫面不太融合。其他新春特別篇也蠻有趣的。

蔡鴻忠〈1/2王子〉第29回

王子他們玩的線上遊戲真的蠻熱血的，看了我也想玩。但打開電視看到上面播的「殺很大、殺不用錢」或是「反正玩不用錢，跳下去就對了」的線上遊戲，我還是看漫畫就好了。

孫家裕〈秦時明月〉第04回

這不是孫家裕！算了，反正大陸有市場，台灣是作公益的。看後記就知道了。

※總結

最近看到館主在討論少女漫畫市場的問題。台灣漫畫近年來少女漫畫經營的似乎還不錯，如《夢夢》賣得比《寶島》好、《1/2王子》賣到第六刷等，私底下遇到的朋友也覺得少女漫畫市場比較大。雖然結論好像是「女人的錢好賺」。但仔細想想或許是漫畫出版社抓不到少年的喜好。

雖然很少在看少女漫畫，但總覺得尖端經營少女漫畫比較用心。旗下漫畫家也會利用網誌跟讀者互動。反觀東立討論區刪除不利的言論，一片和諧，剛剛上去看時又發現東立討論區掛了。比較重視讀者這點來看，也許可以看得出來出版社的經營態度。

怎樣的漫畫才是少年會喜歡看得呢？這真是個大哉問。我如果能想出來的話，大概馬上去開一間出版社賺錢賺到手軟了。

台灣漫畫讀者反思 05.在批踢踢上的回應

2009-02-12T23:50:00.002+08:00

見西洽版眾熱情回應花了不少時間一篇篇看過，但覺憂喜參半。喜是大家對於漫畫產業關心，憂是很少人認真看過我的文章。

或許是文章太長罷，為了別浪費大家的寶貴時間，我把想法簡單的提要出來。

大部分人都只看標題就認為我在談「為何不看台灣漫畫」。或是認為我在談「如何提振台灣漫畫」。這都不是我要強調的。

我談的是：「台灣漫畫衰敗的主因」。我認為要「怪罪」於出版社的定價策略。因為定價將漫畫原本的價值低估了。

若查我的文章會發現從頭到尾沒有出現過「漲價」這兩個字。因為我強調的是回復漫畫合理價值。

你問我，何謂「合理價值」？我舉一個簡單的例子說明。角川書店在台灣跟日本都有公司。旗下最熱門的大作《涼宮ハルヒの憂鬱》在台灣小說版定價是新台幣180元（http://0rz.tw/vriGw），漫畫版定價則是新台幣110元。（http://0rz.tw/Y9oes）漫畫約只有小說六成價格。

日本呢？

《涼宮ハルヒの憂鬱》小說版日幣540元（http://0rz.tw/BLOl5）。假使如果日本人對待漫畫的態度跟台灣是相同的（也就是小說的六成價格），那漫畫版就應該就是日幣324元。

但令人驚訝的，日文漫畫版定價是日幣567元。（http://0rz.tw/FvVOA）

這代表了什麼？同樣一間出版社，因為區域不同採取不同的定價策略。正反應了讀者對於漫畫與小說間的價值。換言之，漫畫在台灣讀者的地位是比不上小說的。

我相信在西洽的版眾應該會反對這種看法。以我來說，漫畫是一種不輸給文學的創作。

所謂的「合理」價格，指的就是這種對定價的接受度。

過年時遇到表妹，現在念美術系，他看我略知漫畫一二。跟我說他想成為漫畫家。

「去日本，如果你真的想成為漫畫家的話」我對他說。「台灣漫畫產業對漫畫家很不友善」。

有一件事我不敢對他說。「台灣讀者對漫畫家也很不友善。」

有一群人口口聲聲說自己熱愛動漫畫，心中卻貶低他的價值。從不願意以合理價格提高漫畫品質上看得到端倪。

有人說：「好作品是能夠獲得共鳴的作品」。我非常同意他的想法。對我來說有一些台灣作者的漫畫很能引起我的共鳴。如果你問我有哪些作品好，我可以跟你談個三天三夜，只要你願意聽的話。

但實際上有些人覺得台灣漫畫就是爛。就是該被商業市場排除。

你說台灣漫畫爛，我不反對。或許台灣漫畫確實無法獲得你的共鳴。我尊重你的想法，因為我覺得漫畫作品的好壞是個人主觀判斷。可是你有尊重我的看法嗎？還是你覺得喜歡台灣漫畫的人就是白痴？

日本之所以能夠產生許多優秀的作品，除了完善的環境外，最主要的因素就是他們讀者對於漫畫的態度是等同於文學的出版物。從定價這件事就能夠看得出來。

他們願意花文學同等的錢去買漫畫。這就是我說得「合理價格」。

另外我要提醒你，日本人平均一年買十三本漫畫。台灣呢？平均不到一本，這甚至是包括租書店的市場。日本漫畫能夠在日本市場薄利多銷，台灣則是薄利少銷。

台版日漫賺不賺？賺。雖然價錢低，但光印書錢跟版權費出版社賺翻了。

但這是「代工」的價錢，而不是「原創」的價錢。

大家一直誤會我的意思。我所謂的「原價」絕對不可能出現在台版日漫上。出版社漫書書從六十五元漲到九十五元，印刷跟紙質完全沒變。我很度爛，現在也不太買東立的書了。

假使提高價錢，租書業第一個會跳起來反彈。

問題不在「賣不賣座」。問題在會買單行本的人是少數。而這些少數又看到漫畫品質低劣而不想購買。這才是我的重點。

漫畫書的品質才是我要強調的，價格只是達到品質所需要的代價。

以往劇漫獎得主出書掛著出版社名字實際上卻要自費出版，印的量當然不多。而書只要一個月沒有人購買就會被退書。這就是劇漫獎作品少見於市面上之故。傳統出版社很不負責任，但無法改變。

今年劇漫獎我看到一點改變。首獎《柯普雷的翅膀》跟我理想中漫畫的品質相差不遠。看到不敢相信還懷疑作者貼了不少錢。但據我側面打聽，這次作者「一毛錢也沒貼」。

雖然不曉得市場反應如何，但我總覺得有些出版社想要改變。這些改變對於台灣漫畫產業是有正面幫助的。

剩下的就是有沒有想要改變的讀者了。

很多人喜歡玩角色扮演，在提到漫畫產業經營的問題時。

扮演政府，要求政府如何訂出政策。扮演出版社，指導出版社如何經營產業。扮演創作者，批評創作者如何作畫編劇。

或是扮演我（笑），把我想成一位「愛台灣就是看台漫」狂熱台灣漫畫迷，提出個想要「振興台灣漫畫大業」瘋狂想法來引戰。

但我並不是。而你也可能不是上面那三種人。

若你是一位執政者、一位出版者、一位創作者。我不但不會質疑你的想法可行性。甚至我會佩服你的真知灼見。

但我只是一位小讀者。或許像你一樣只是一位學生、一位上班族。我不是政府、不是出版者、不是創作者。

讀者有自己的生活要過，沒有時間去研究有的沒的。我想不出除了買單行本還有什麼更簡單的方法。

關於台灣漫畫復興大業云云，我從來沒想那麼多。我只想一件事：「想看到更多好漫畫。」

現在那些所謂「出來賺就是要被批」職業漫畫家，實際上有許多人只是「兼業漫畫家」。很多檯面上的漫畫新人除了在雜誌上連載外通常一邊在別的公司上班，因為畫漫畫的錢並不夠生活。或許他們只是比一般創作者稍微幸運一點成為了「職業」漫畫家，實際上卻是兼業。

私下認識一些有志於從事漫畫創作的朋友，大部分人都嘗試向外發展。

也有一些成功的例子，像是kinono在《Morning2》連載、CHuN在《ガンガンパワード》連載。更別說近幾年台灣人得到M.I.M.C モーニング国際新人漫画賞大賞首獎了。這背後代表什麼。

表面說的好聽「反攻日本」，實際上根本就是台灣漫畫環境太差，讓人才外流。

老實說有能力的漫畫家台灣並不是沒有，只是他們都改行去作別的工作了。真的想實現夢想的，只好往外努力。

沒有人才，台灣怎麼會出現好的漫畫呢？

我不斷去強調環境的重要性，第一步就是讓作者得到合理待遇。要不要購買是你個人判斷。

我很愚笨想不到什麼大理論，只想得到省下一頓大餐的錢，多花一百塊去支持一本自己喜歡的作品。而這也是最直接能改善台灣漫畫創作環境的方式。

如果你有比「買單行本」更實際可行的方式。請以一個讀者的立場告訴我。

我願意照著你話去作。

台灣漫畫困境讀者反思 04.貴為稀

2009-02-07T22:39:00.004+08:00

在理解漫畫的價值產生於人為限制創造稀少性後，去觀察台灣漫畫出版社，會發現出版社的策略卻背道而馳。

明明應該是作品價值的把關者。台灣漫畫出版社從早期任意翻印的盜版開始，就無視於文化創作物稀少性的重要而以「印越多賺越多」的態度去大量翻印日本漫畫。三十五元的少年快報，漫畫的價值一開始就被嚴重貶低。

直到被日本人以法律強制介入後出版社重新洗牌，這種態度到了版權化時代後仍未改變。其中最顯著的例子是大然出版社。大然後期以合法出版社的地位大量印刷未授權的日本漫畫，所累積的庫存書成除了破壞漫畫的稀少性外，還讓自己陷入了財務危機。

令人驚訝的是大然要求旗下台灣漫畫家模仿日本當紅漫畫作品。對讀者來說作品的內容也是文化物稀少性追求的一部分。當一部作品缺少自己的獨特性，對讀者來說就不具稀少性。以長期來看抄襲不會受到讀者認同，更重要的是無法吸引讀者購買。

完全無視漫畫的核心價值的大然倒閉是必然的結果，然其留下了遺毒卻殘存至今。眾漫畫出版社間的價格戰拉低了漫畫原有價值的水平。使讀者形成刻板印象：漫畫比一般書便宜。

在成本考量下，漫畫書紙質及印刷品質比一般書粗糙。如果拿一本台灣出版的漫畫會發現紙質厚且放一段時間會變質。很諷刺的是，這種策略實際上是為了符合市場需求。從早年看過就丟的盜印漫畫完全不重視品質，到後來租書業開始興起。漫畫書紙質逐漸變厚為適合多次翻閱。租書店要求書越便宜越好才能大量進書而不要求書的品質。

數千間漫畫租書店實際上已成為了最穩定的市場力量。這也解釋了當初為何漫畫出版業不敢對租書業收取版權金之故。在租書業儼然成為台灣漫畫書消費市場的主力。在此情況下漫畫市場取向是偏向出租書品質而非收藏書品質。漫畫書長時間維持低於於一般書的品質，更促使得讀者不願意購買品質低劣的漫畫單行本。

雖然這場價格戰爭中讀者某個程度上能輕易獲得物美價廉的日漫出版物，出版社則靠著翻印漫畫賺進大把的鈔票，台灣卻輸掉了本土漫畫創作的空間。

本土漫畫創作衰敗的主因就在於出版社對台灣漫畫經營採取相同的低價策略，形成了本土漫畫創作的困境。

正如大家常說台灣漫畫比不上日本漫畫，更貼切的說是台灣漫畫輸給了俗擱大碗日本漫畫。同樣的價錢縱使印刷品質較差，日漫表現出來的畫面確實勝過台漫許多。習慣於只租不買的讀者常以畫面的品質作為選書的考量。

低價策略更直接的一面是作者能夠抽到的版稅少了，另一方面台灣出版社給予漫畫家稿費就已不足。其雙重影響造成漫畫家待遇無法吸引甚至是留住優秀人才。無怪乎常有人說畫同人誌反而比畫商業漫畫好賺多了，這也是台灣漫畫家待遇偏低的最佳佐證。

有些人喜歡喊空泛的口號，說畫漫畫只要靠熱情理想就夠了。對於商業作品非常反感，似乎只要提到錢有關的事情就顯得庸俗。

我個性比較現實，沒有金錢支持的夢想要怎麼實現？

台灣漫畫家待遇那麼差，怎麼吸引優秀人才加入？九零年代的台灣漫畫家大量西進以及加入遊戲產業，是否又是一個證明了漫畫產業待遇偏低的事實？沒有優秀人才加入如何孕育出好作品。沒有好作品怎麼能夠吸引讀者購買。

近年來幾本圖文漫畫書以一般書的定價以及紙質出現，並不斷有新人作家出道。雖然與傳統的劇漫不同，但其暢銷熱賣的背後似乎也呼應了前面的想法。

我們嚴厲要求作者要贏過日漫，卻又很吝嗇的不給與他們合理的待遇。像是今天要馬上場比賽，不給馬兒吃草卻又一面鞭打斥責要他追上日本馬。我很懷疑究竟誰想要當那匹馬。

想要提昇台灣漫畫的地位，最直接了當的方法就是漫畫書定價與一般書相當。除了能改善書籍品質外，也能產生讓更多人才加入創作行列誘因。

有人會質疑：「漫畫書單行本價錢提高誰還要買呀？」

看著新聞報導，有些人肯花幾千塊買抱枕、掛軸海報、限量商品，我無奈的苦笑。追求文化創作物的限量是讀者的原始本能，會有讀者因為漫畫書「好便宜」而去購買嗎？

幾年前高雄建國路上的漫畫專賣店漫畫之森從三間到全部倒閉。住家附近的租書店從五間倒閉成兩間。我就察覺到漫畫市場的風吹草動。

以租書店為主的台灣漫畫市場近幾年來情況更加惡劣。長久養成的只看不買的習慣碰上大陸網站垂手可得的免費日漫資源，出租書的市場一直在萎縮。

然而讀者追求文化物稀少性原始本能卻不曾減弱。

但是出版社不去創造漫畫的價值，而是不斷地用限量的商品來吸引讀者購買。但這種策略偏離了漫畫的本質。為了迎合讀者喜好一窩蜂的追求同質性高的題材使得漫畫作品陷入了量產化、公式化等窘境。而沒有特色的作品又違反了漫畫的價值產生於人為限制創造稀少性的基本道理。

用限量商品或許在短時間能夠有業績，長期下來卻是殺雞取卵。在缺少能夠吸引讀者的作品下，漫畫產業勢必陷入另一個新的危機。

說實話的，出版社會看了我的文章然後採取合理的定價策略是不可能的（我算哪根蔥呀）。我希望能讓讀者理解形成台灣漫畫困境最主要的原因，並去思考背後所代表的意義。

要理解作者是靠漫畫單行本賺錢的，而不是靠週邊商品賺錢的。吸引我們的是感動人心的漫畫作品，不是商人製造出來的限定商品。

讀者的態度不先改變，出版社的經營策略也不會改變。在我們抱怨沒有好作品可看的同時，有沒有想過是自己的態度是造成這種環境的一部份？

漫畫單行本價格提昇後，讀者會以更高的標準來看漫畫作品。出版社若不求進步會受到讀者的淘汰。除此之外，為了確定漫畫書的購買價值會積極尋求參考資料。常寫漫畫感想的吳道成筆記也許會出現更多人跟我討論。在不斷地討論中，漫畫品質將被更嚴格的要求形成一個良性循環。

近年來大陸未授權日本漫畫風行，讓我不禁聯想到1992年版權法通過前的台灣環境。不同是翻印的方式，台灣當年是紙本印刷，大陸現在則是網路傳遞。同樣則是對於文化創作不尊重態度。

設想大陸版權法通過。目前成千上萬的漫畫下載網站勢必因版權金集資而進行統合。到最後會剩下少數官方授權的翻譯日漫網站。

這些網站為了吸引讀者將提供更低廉、更快速的翻譯日漫。讀者只要付些許費用就可以閱讀幾近無限的「正版」日漫。到時候誰還要去租書店租書？

台灣出版社會不會受到影響？過去版權化時代漫畫出版社重新洗牌的戲碼是否會在大陸重演？大陸漫畫會不會走上台灣漫畫日化的老路？

我不確定。

但我確定最後的贏家仍是真正掌握稀少資源的那一群人。

台灣漫畫困境讀者反思 03.何無價

2009-02-06T20:30:00.005+08:00

台灣漫畫八零年代復甦，九零年代達到頂峰，千禧年時突然風雲變色。出版者、創作者及讀者均不斷嘗試去解釋原因。

有人認為是創作端出了問題，沒有完善的編輯制度、作者編劇能力不足、缺乏行銷宣傳等等。有人則認為是讀者方面問題，因長年受到日漫影響造成閱讀習慣窄化。還有人認為政府應該要更重視給予更多的資金補助。

但若觀察近二十年來的台漫歷史發展，會發現台漫也不乏優秀的編劇、編輯人才。而讀者對於台漫的支持轉往地下漫畫（同人誌）發展且逐年興盛。甚至當前兩本台灣漫畫雜誌均受政府補助，更別提數十本劇漫獎得獎作品了。

雖有那麼多的事實顯示出台灣漫畫的潛力，本土創作漫畫仍然無法維持盛況。究竟是哪個環節出了錯誤呢？到底是什麼原因造成台灣漫畫長期不振？

身為一位讀者在觀察以及思考後我發現一個可能的關鍵因素。其關於到漫畫的核心價值並間接的造成了漫畫產業衰敗的結果。

我想這並不是「誰該負責」問題，將責任歸咎於他人的方式並沒有辦法改善環境。我希望以藉由觀察台灣漫畫產業盲點的方式提供大家另外一種角度的思考方向。

因為知自己學識淺薄，所想像的情況並非與現實相符。非常希望各方賢達及專業人士能夠給予批評指教，相信在討論的過程中對於改善台灣漫畫的環境有一定的助益。

在解釋我的想法前，讓我們先回到漫畫的本質思考：漫畫何有價值？更準確的說文化創作物價值從何而來？

文化創作物的核心價值有兩個層次。第一個層次是作品內在的價值。也就是作品內容本身的優劣。

許多人在論述時常以作品的賣座與否反推出作品的優劣。但很有趣的是通常罵得最兇的也是賣得最好的，而是一面叫好的作品卻常常沒有人購買。

我想這是因為文化創作物的一個特性：恣意的主觀判斷。每個人對於作品好壞的標準不一樣。對於喜愛某部作品的讀者來說，作品是「無價」的。同樣的作品對不喜歡的讀者來說，作品是「沒有價值」的。

所以我認為一部作品的好壞根本上無法被定義或預測，完全取決於讀者個人的喜好。想要正面去歸納出台灣漫畫要行何種模式才會賣座是不可行的。

反面而言，這也解釋了並不是創作者畫不出好作品或是讀者有特殊偏好立場才使台灣創作衰敗的。

問題是出在第二個層次：作品外在的價值。

單純來看，書籍本身其實不過就是一疊紙在加上一些油墨。若不計創作者成本的話，印刷成本其實是非常低廉的。假如我有一台印刷機，其實就可以自己想亂印什麼就印什麼。

譬如說今天我畫了一部漫畫，假設這部漫畫價值一百萬。但實際上真的會出一百萬會跟我買這部漫畫的人不多。如果有一萬個人想跟我買這本漫畫，那我用印刷機大量印製一本賣一百元也可以賺到一百萬。

可是如果有人盜印我的漫畫一萬本拿去市場上賣。原本的一本一百元的價值就會被破壞，變成了一本五十元。我必須想辦法阻止這種行為的發生以維持作品的價值。

著作權有時候在作者死掉後仍然存在，許多人會認為不太合理。但原因就在於著作權是維持作品價值重要手段之一。

物以稀為貴，文化創作物的價值來自於人為手段限制稀少而產生。用更白話的講法：限量。

可是同樣是文化出版物，為什麼漫畫的定價就會比一般書較低呢？輕小說與漫畫的屬性相近，在台灣卻賣得比漫畫書貴很多，但是在日本輕小說的價格跟漫畫書是接近的。

而實際上正是這種出版社對漫畫定價策略造成了台灣漫畫的困境。

快閃動漫紀行

2009-02-01T08:29:00.004+08:00

昨去了FF13。因下午有事，故鎖定幾個攤位，很巧的是都連在一塊兒。

先到一樓跟咖哩東+墨緋買《樓友一號房》，然後跟隔壁攤NIDAVELLIR買《狐仙漫話》。與作者寒暄幾句後接著衝到三樓。先逛捲筒、VIVA、古怪子攤，卻遺憾的沒看到新刊。最後買kinono新刊《Witch's New House》，Arku《風馬》一跟二集、《水底月》。

整個過程大約二十分鐘左右。買完就走人。

第一次參加FF，看到許多有趣的東西。如要人很多才會出現的「最後尾」牌子。或是幾個身上背一堆相機的日本人跟他們的狂說日文的台灣友人。對我這個鄉巴佬來說實在新奇。

說來奇怪，我這個人個性不喜人多的地方。買東西看到排隊非萬不得已，不排。絕對不去演唱會、跨年晚會、造勢晚會、抗議場地。到台北車站附近時會提前一站下車，避開萬頭鑽洞恐怖的捷運台北車站。但很諷刺的是，我卻會去同人誌販售會。

原因無他，就是方便。其實本來有考慮通販，但覺得麻煩（匯款、聯絡…）。面交又麻煩作者不太可行（有人會理我嗎？）。同人會一次血拼，所有願望通通滿足。想來想去還是勉強自己去同人會。但又覺得人多空氣髒，一下就快閃離去。

阿，下週的CWT到底要不要去呢？又是一個矛盾的問題了。

柯普雷的翅膀

2009-01-19T17:16:00.004+08:00

《柯普雷的翅膀》是一部試圖尋找人與自然間曾經緊密相連卻因時間流逝而被淡忘的牽絆關係之作。

時間設定以十九世紀福爾摩莎為舞台，起因於一個關於這個島嶼的傳說，那個據說擁有神秘力量之「科普雷的翅膀」。女主角莎夏從遙遠的異國聽聞這個故事，因相信它的真實而遠赴重洋來到這個地方尋找，卻在追尋過程中與故鄉失去了音訊。

劇情就自莎夏的青梅竹馬英國青年托馬來台後開展。來到台灣的托馬為了尋找失蹤的莎夏，故決心冒險進入當時仍然為蠻荒之地的山區，在過程中認識了一位少女斗斗作為嚮導。

最初的旅途步調緩慢且慵懶，作者一面使用畫面來表現靜謐森林環境，並同時穿插托馬與莎夏間點點滴滴的回憶。交錯鋪成出兩者的關係以及人格特質。並從人物之間的互動裡表達出人對於自然本質的尊重態度。

到了後期時，故事突然急轉直下。以跨頁的表現方式來進入結局。雖稍顯倉促，然而畫面營造上卻利用時間暫停方式來展現出一瞬之美的感動，讓人不禁完味個中滋味。

第一次見到沈穎杰老師（Akru）作品是在去年底PF9買的《夢十四列車》。其簡練的筆調，細緻的線條表現，讓我當初誤認沈穎杰老師是一位男性。（天大的誤會）

作品表現出來的輕快氣氛以及奇幻色彩組合出令人印象深刻的世界觀。劇情題材上啟發人思索且頗具深度，感受到作者具有相當的人文素養，卻又清楚的表現出作者想表達的想法不至於艱深難懂。

總體來說無論是在劇情內容甚至是單行本的印刷表現而言，今年的劇漫獎首獎頒給《柯普雷的翅膀》確是實質名歸。基本上在看完全部的作品後，今年的評審委員的判斷比去年以出版社立場為主的情況改善許多。

全力出版社林總編先前在《星光墜在希伯來》宣傳中曾提及希望能夠創造出「漫畫中的文學」。或許大多數的人會認為這指的是漫畫作品的內容跟文學書籍相當，但在我的解讀中，更貼切的講應該是指漫畫書籍的「價格」能與文學書籍相同。這是一個相當革命性的觀念突破。

因為漫畫單行本長久以來因台灣市場的特殊環境採取低價的政策，間接使得書籍品質相當不理想。以出租書為主要購買群群的單行本制度使讀者認為單行本並沒有「收藏的價值」。而《柯普雷的翅膀》在紙質選用以及印刷方面均令人滿意，我在想或許作者多少有補貼一些獎金或是放棄版權金的取得。

書末結語中阿酷老師（Akru）提到對於台灣漫畫的自信心問題。近年來台灣劇情漫畫的表現並不是很理想，直接了影響讀者對於台灣漫畫的支持。少部份極端的讀者甚至出現了「日本漫畫迷的傲慢」而藐視台灣漫畫的存在。換個角度來說，就是對自身的文化沒有信心所產生自卑心理的反應。

無可否認的台灣漫畫現階段確實跟日本漫畫無法相提並論，但這並不代表台灣漫畫沒有優秀的作品。我常常看到某些動漫迷對社會要求某些程度的尊重，或者是強調漫畫產業的重要性。很諷刺的是，他們立論的基礎都是以日本漫畫為主。

我並不是在反對看日本漫畫。我其實也是看日本漫畫長大的一代，看過的日本漫畫數量一定比台灣漫畫多。但對我來說漫畫只有好看、不好看的分別，而沒有台灣、日本的分別。但實際上有很多人是有種「台灣漫畫就是爛」的成見。

身為一位漫畫迷面對社會對漫畫的刻板印象有時也十分無奈。但是與其抱怨社會，不如想辦法改變。而解決的方法則還需要長時間不斷的嘗試。然而我確信有一個重要的核心價值不能偏廢。

當我闔上書閉上眼睛回想《柯普雷的翅膀》時，彷彿像聽到是一首隱隱約約從風中傳過來的歌，音調細緻而溫柔。而嘗試去追尋源頭時，卻看到有一位小小的嚮導在前方指引著方向，而那個地方就是：「台灣」。

台灣漫畫困境讀者反思 02.無解題

2009-01-15T02:13:00.003+08:00

如果是畫技不如日本漫畫的話。早年八零年代時報《星期漫畫》的台灣漫畫家作畫風格上都具有強烈的個人風格。如鄭問、麥人杰、曾正忠、任正華、陳冠君、邱若龍、林政德等人。

先不論題材問題，這個時代的漫畫家可以證明台灣漫畫家在畫技上具有不輸給日本漫畫的作畫實力。其中林政德的《YOUNG GUNS》無論在作畫品質或是劇情兩方面均有傑出表現。

或許是題材不吸引讀者。我們觀察九零年代的台灣漫畫家因出版社經營策略不同，漫畫作品題材略以分為兩種取向。

以大然為首的出版社以完全模仿日本漫畫為策略，如紅小將《魁星勁小子》以模仿七龍珠、幽遊白書等日本作品；張博棋《女學館》則模仿東京大學物語等作品。令人意外的是這些作品的單行本數量都反應了有一定的讀者群支持著。

另外一方面以東立為首的出版社則是強調台灣本土為策略。如李鴻欽《狗臉的歲月》以當兵為主題、卓宜彬《太子爺》等作品。

無論是具有個人風格的、完全模仿日本漫畫、或者是具有強烈本土特色的漫畫作品使得台灣漫畫在二十一世紀末達到了最高峰。卻突然轟的一聲，一夕間崩盤。

這是否代表著讀者的喜好是無法被預測的？或者用另外一種角度去思考：漫畫的題材或畫技無論如何都有人喜歡，同時也有人會討厭。代表漫畫題材以及畫技並非讀者不購買漫畫的主因。

然而如鄭問、敖幼祥、蔡志忠、朱德庸等人的作品時至今日仍不斷地再版。近年來繪本漫畫、圖文漫畫、四格漫畫形式的作品卻常常出現熱賣的情況，卻很矛盾的顯現市場並沒有對於台灣漫畫有歧視。可是銷售量上劇情漫畫類的卻沒法沾上邊。同時令人意外的是甚至日本漫畫單行本也慢慢的下降。

網路下載的盛行或許是漫畫單行本銷售量減少的主因，這是近年來大陸P2P網站興起所造成的影響。日本當期最新的漫畫作品幾乎都可以在網路上輕易的取得。相較於日本漫畫而言台灣漫畫並無這樣的問題存在，可是台灣漫畫並沒有因此銷售量增加。或許日本漫畫其實根本不是造成台灣漫畫冰河期的主因。

問題似乎已經複雜到任何人都無法回答。

台灣漫畫困境讀者反思 01.寒冬過

2009-01-11T16:17:00.013+08:00

無論同不意台灣漫畫史上第一次本土創作冰河期起因於1966年起實施國立編譯館漫畫審查制度。以人為審查的方式在漫畫內容上進行管制的結果使得台灣漫畫家紛紛停止創作，最終造成本土創作遭遇到毀滅性的打擊。

市場對於漫畫的需求並沒有消失，同時間地下出版社藉日本漫畫以未授權的方式進入市場。1987年漫畫審查制度廢止後，台灣本土漫畫創作逐漸開始復甦。1989年創刊的時報《星期漫畫》、1992年創刊的東立《龍少年》為首的代表性刊物，產生近百位新生代的台灣漫畫家，部份佼佼者被譽為具有世界級水準。

然而在沒有任何審查機制的情況下，台灣漫畫創作在進入2000年遭遇到史上第二次的冰河期。漫畫出版社紛紛結束純本土漫畫雜誌的經營以及對於新人漫畫家的培訓，其造成的影響使得漫畫家選擇進入遊戲產業或者是西進大陸市場。

洪德麟老師在其著作中，概略將原因歸咎於當年漫畫審查制度的遺毒。因過去日本漫畫大量進入台灣市場使得讀者養成日本漫畫式的閱讀習慣。與當年網路泡沫經濟化經濟不景氣的影響下，造成本土漫畫創作的第二次冰河期。

從另外一個方面來觀察，政府從2003年開始漫畫補助政策意外的成為了近年來台灣本土漫畫出版主力。除了直接補助創作者漫畫單行本的出版外，補助三本純本土創作的漫畫雜誌（龍少年、GO漫畫創意誌、樂透漫畫）亦間接的使得漫畫創作者獲得補助。

或許有人會譏為對政府歌功頌德，但我必須坦承的說，如果沒有政府補助的情況下，本土漫畫創作在這近幾年的情況會比現況更加惡劣。必須特別澄清的是，這裡所談得漫畫創作指的是劇情漫畫（日本稱劇畫）。台灣漫畫創作以插畫、繪本創作、四格漫畫的形式在市場上是表現不俗的。

除了少部份獨立出版社（如全力出版社）不以補助來經營漫畫出版外，我們不得不承認漫畫產業在近年來接受政府補助的事實。換言之，近年來政府不但沒有對漫畫進行大規模的審查機制，甚至成為了某個意義上最大的「市場消費者」。

但是在此必須提出一個質疑。漫畫審查制度跟日本漫畫文化是造成台灣漫畫冰河期的主因嗎？是什麼原因讓讀者不願意購買台灣漫畫？

龍少年09年01月號感想

2009-01-07T23:45:00.009+08:00

本期目錄：

黃俊維〈厄運偵探〉第01回
蕭乃中〈幻境少女ALICE〉第01回
葉明軒〈無上西天〉第13回
蔡鴻忠〈1/2王子〉第28回
小鯊龍、鮭魚仔〈血黑犬〉第19回
常勝〈BABY.〉第09回
章世炘〈列炎真言〉第21回

外部連結：

龍少年官方網站

我從今年起決定開始買《龍少年》。

近年來很少看少年漫畫的。《海賊王》、《BLEACH》、《火影忍者》等作品很久沒在看了。唯一還有在購買的是《光速蒙面俠21》。少看的原因我也不太清楚，總而言之就是提不起勁來看少年漫畫。

本來定期在購買的漫畫雜誌有《挑戰者》月刊跟《樂透漫畫》月刊，不過《挑戰者》停刊、《樂透》實在是看不下去了。又看到蕭乃中老師的有連載新作《幻鏡少女ALICE》，想一想還是決定開始買《龍少年》。

看完後的感想是：終於有一本敢拿給人看的台灣漫畫雜誌了。

這樣說有點誇張，但老實說無論是《樂透》或《挑戰者》作者作畫品質水準落差太大且個人風格過於強烈，以至於對陌生讀者的第一印象有隔閡。另外早期《挑戰者》漫畫作品只要沒有從第一回看起根本不知道在演什麼。而《樂透》作畫風格比起《挑戰者》情況更是糟糕。到了近期連載非常不穩定，甚至不斷地出現一兩回連載就結束的情況。

先不管龍少年的作品取向方針如何，目前龍少年作品的作畫品質都有一定的水準。而作畫穩定則是讀者對於漫畫作品的第一個基本要求。

作品其中我個人比較喜歡的作品是蕭乃中老師《幻鏡少女ALICE》、葉明軒老師《無上西天》。其他的作品因沒有看過前面的劇情有點難進入狀況。

蕭乃中老師作品總是帶著一種溫暖的愉快感，就如他筆下常出現的兔子先生，毛茸茸的讓人很想抱一下的感覺。《幻鏡少女ALICE》以愛麗絲夢遊仙境為背景故事，將蕭乃中老師擅長的機械設定融入故事中，第一回給人的印象還不賴。

而葉明軒老師《無上西天》雖然我沒有看過前面的故事，但因為以中國人熟悉的西遊記為背景故事，讓讀者能很快速的進入狀況。卻又能在舊有劇情架構下，重新詮釋出另一種世界觀的西遊記。而故事所帶來令人不禁莞爾一笑的新鮮感以及創意感，讓我給予正面的評價。

之前因為想要保存書籍都沒有寄回函，這回還第一次寄回函。希望回函能夠發揮他的效力…「幫作者衝人氣」。

職業漫畫家的條件

2009-01-06T22:15:00.003+08:00

最近開始編輯維基後蒐集了不少本來不太熟悉的台灣漫畫家。原本只是想編《星期漫畫》、《歡樂漫畫》世代的漫畫家。不知不覺中就注意起東立旗下的漫畫家。目前維基上台灣漫畫家條目約有七十幾項左右。預計中還要再新增十位左右。

曾作過統計台灣漫畫家能夠搜尋到的接近一百七十二位。這包括了自葉宏甲起到近代的新人漫畫家，大部分的漫畫家資訊都十分匱乏。目前跟台灣漫畫家相關的wiki網站有「交大comic wiki」、「巴哈姆特」、「台灣漫畫家博物館」，以及我目前在編輯的「維基百科」。

以自由度以及資訊完整度來說，本來「交大comic wiki」是最完善的，但因為缺乏管理，現在已淪為廣告機器人的天堂。而「巴哈姆特」又太封閉要求會員才能編輯，雖然本來我有帳號，但太久沒登入被刪除。「台灣漫畫家博物館」則是完全不允許編輯，不過現在他的資訊完整度是最高的，但他的漫畫家認定卻有濫竽充數之感。

簡單來說，會被認定為漫畫家有下列兩個條件。

第一、曾經在漫畫雜誌上連載。
第二、該連載作品曾被出版社出版單行本。

換言之，得獎其實只是一個獲得雜誌連載的管道。甚至短篇連載，也不代表已經成為了職業漫畫家。職業漫畫家必須具備的能力就是能夠長時間穩定的供稿。穩定代表的是有穩定品質的稿件。

當然，因為純本土漫畫雜誌只有兩本，而樂透漫畫月刊又鮮少出單行本。造成現在的漫畫家必須另尋他路。或許到最後只要有符合第二個條件：該連載作品曾被出版社出版單行本。就可以稱作職業漫畫家了。

漢堡與稿費

2009-01-05T22:29:00.007+08:00

最近看小畑健《bakuman》第15回，提到日本新人漫畫家稿費是每頁日幣9000元。以漫畫內容當作參考標準可能不太準確，但在找不到真實標準前先姑且信之吧。若依現在的匯率計算：

日圓9000元＝新台幣3207.3元

台灣漫畫家的稿費呢？台灣人最喜歡把台灣漫畫拿來跟日本漫畫比較。今天我們就來比比看雙方的稿費差距吧。印象中東立短篇漫畫賞有規定獎金每頁500元。或許有人會說不能直接這樣比較，老實說我也同意。如果考慮物價指數以及薪資待遇等因素，怎樣的標準才算是合理的呢？

其實有個指數或許可以當作是參考標準。那就是「大麥克指數」。

我查到的資料中日本大麥克的價錢是日幣280元，台灣的是新台幣75元。假設兩者的實質購買力是相同的。這樣則會得出56:15（約0.267）的比例。我想這樣得出來的標準應該會接近實際上的物價。如此一來台灣新人的稿費漫畫家合理的價錢應該是：

9000*0.267=2403元

「據說」挑戰者月刊給新人的稿費是每頁一千。還是與日本有一段很大的差距。不過比起東立短漫賞的五百元，已經算是很有誠意了。俗話說：「想要馬兒跑，又要馬兒不吃草。」看來在我們要求台灣漫畫家畫出符合讀者水準的作品之前，是不是應該先考慮漫畫家的待遇是否合理呢？

漫畫家的認定

2008-12-17T23:21:00.006+08:00

最近迷上了編維基百科。感想：台灣漫畫及台灣漫畫家條目真是…有待改進。（心虛）不過編撰維基百科會令人上癮，真是糟糕…

言歸正傳，在整理及瀏覽眾多台灣漫畫家條目後，我心中產生了一個有趣的問題：怎樣才稱得上漫畫家？維基百科上面的台灣漫畫家類型十分的混亂，甚至連同人誌漫畫家、輕小說作家也被分類為台灣漫畫家。

過五關斬六將

在我的認定裡漫畫家指的是職業漫畫家。先不管究竟是否有職業水準或是否以畫漫畫為職業。過去台灣漫畫界漫畫家正統「出道模式」，或可簡略成以下四個階段。首先先參加一個漫畫比賽，然後再跟出版社簽約，接下來就是上雜誌連載作品，最後是出版單行本。

從最早的全國漫畫大擂台，到各家出版社的漫畫比賽（詳情可以參考挑戰者月刊裡面的新人獎專題中有詳細精彩的介紹）。從眾多參賽者脫穎而出，成為漫畫家之路開始就十分的困難。

獲獎後出版社也不一定與作者簽約。基本上出版社所舉辦的新人獎幾乎有名額限制，除非你在前幾名否則簽約的機會或許不是很高。然而鄭問當初參加全國漫畫大擂台時也僅是佳作，因時報周刊總編輯慧眼識英雄，鄭問才得以創作處女作《戰士黑豹》。

但新人獎也因評審過程不公開或有內定疑雲，常被人詬病為「新人拿到獎」。不過後期新人就算是得獎了，出版社也不一定會跟新人簽約。印象中現役漫畫家林迺晴老師就曾經得到好幾個新人獎，成為另類的新人王。

就算簽約了，也不一定會在雜誌上連載。九零年代末期大然所舉辦新人獎參賽者一定有切身之痛。當年藉著培訓漫畫家的名義招進來的幾位新人漫畫家，大張旗鼓昭告天下的夢幻培訓計畫，隨著大然倒閉，也如同氣泡般消失的無影無蹤。在倒閉前也沒有見到那些漫畫家上檔連載作品。

只要有心人人都是漫畫家

就算是好不容易在雜誌上有連載作品了，也不保證會出版單行本。是否有出版漫畫單行本就成為了對於職業漫畫家最重要的認定標準。許多漫畫家僅在漫畫雜誌上連載作品，就被出版社稱為漫畫家。

以如此寬鬆的認定漫畫家，由政府發紅包所補助的兩本〈GO漫畫月刊〉與〈樂透漫畫月刊〉不知產生了多少「一回漫畫家」了。因此近幾年來常出現一堆教學書漫畫家、插畫漫畫家、講師漫畫家…總而言之，成為一個漫畫家是十分不容易的。如果照上面嚴格的標準來認定的話。

不過近年來漫畫出版社除了東立以外幾乎都不舉辦漫畫比賽了，那漫畫家到底要如何出道呢？唯一的方式就是參加新聞局所舉辦的劇情漫畫獎。對於新人來說根本就是一躍龍門的超快速捷徑。只要有夠實力，馬上就得以獲得獎金補助出版漫畫單行本晉升漫畫家行列。

不過就是因此，劇漫獎也被許多人形容成「獎金獵人的天堂」，隱隱約約對於其「非正統」出道方式頗有微詞。不過對讀者來說，有精彩的漫畫可看，誰在意他是不是「正統」的漫畫家呢？

重寫吳道成筆記

2008-12-12T23:14:00.002+08:00

我不斷思索吳道成筆記的定位，直到最近才慢慢有個底浮現。

吳道成筆記源自我自台灣動漫迷對本土漫畫的漠視與偏見所產生的憤怒。於是乎，我寫了第一篇文章《尋問 - 由鄭問嘆台灣漫畫》。

我從不以「專業漫畫評論者」自居。我的認知裡所謂專業是「能靠它來吃飯」的意思。我寫文章從來不奢望獲得任何實質上獲利，本誌從未掛上廣告之故在此。

我坦白說寫文章是為了自我滿足。身為一位台灣漫畫迷，對於本土漫畫所遭遇的困境總是會感到無奈。有些人發洩情緒完後就結束，我則認為還可以做得更多。

台灣本土漫畫其實沒想像中的那麼慘。受日本漫畫影響，我們不知不覺中已經假定漫畫等於日本劇情漫畫。縱使漫畫創作者在四格漫畫以及圖文書的表現不俗，我們仍產生一種台灣漫畫不興盛的錯覺。

原創性質劇情漫畫是台灣漫畫近年來最不受重視的。因出版社長期以來以翻譯日本漫畫為主的策略影響造成漫畫單行本定價過低，導致漫畫產業所提供的環境並無法吸引漫畫家投入漫畫創作。然而這卻是動漫畫產業的最核心、最重要的部份。

忘了是誰說過的話：

「與其抱怨環境不好，還不如想想自己能作些什麼。當每個人當把自己該做的事情做好時，環境就會慢慢的好起來了。」

我一直在想自己能作些什麼。

許多跟漫畫產業有關的人士常強調讀者意見的重要，但老實說「真正」重視的人不多。當讀者對於漫畫作品有所抱怨時，只見其遮起耳朵裝聽不見。只有看到讀者誇獎推薦時才會「重視」。換言之，所謂的重視讀者意見不過就是市場調查罷了。

確實大多數讀者意見沒有多少參考價值，畢竟對出版有實際經驗讀者不多。因此還不如直接承認讀者意見的極限，故我決定不進行任何漫畫產業評論。然漫畫感想亦無多大價值，純粹只是發洩情緒用的。

唯一可行的是寫漫畫心得。用寫讀書心得報告的方式將看漫畫所得到的想法寫出來，一方面能整理釐清作品的本質，另一方面可以逼問自己：「這本漫畫值得看嗎？」

綜言之，我決定將具代表性台灣原創劇情漫畫列出，並附上一些不成熟的讀書心得。

您可以把我當作是一位老朋友。偶然相遇閒話家常後聊到最近看了什麼漫畫。用一種「我最近看到的這本漫畫很好看，推薦你看。」的心情來看本網誌。若能得到一些回應，對我來說是最高興的。但看完後覺得吳桑騙人，這我可就不能保證了。

97劇情漫畫獎名單

2008-11-24T22:29:00.008+08:00

※97年度得獎名單

▼一般組

首獎：沈穎杰《柯普雷的翅膀》
優勝：林玉琴《我的女朋友是個他》
李隆杰《覺醒人間：螂女飛翔傳》
曾建華《我是誰》
張立翰《勒令特搜》

首獎獎金60萬元，優勝獎金40萬元。

▼新人組

優勝：葉羽桐「烈士」

新人組優勝獎金15萬元。

▼最佳劇情獎

沈穎杰《柯普雷的翅膀》

所有作品中最期待的是《柯普雷的翅膀》。跟預期的一樣名額以及獎金都縮水了。其實新聞局應該把補助出版社的經費改成補助劇情漫畫獎比較實在。至少讀者還能看到單行本。

※評審委員名單：

朱學恒（阿宅萬事通事務所所長）
李勉之（漫畫家）
何清輝（黃禾廣告董事）
依歡（漫畫家）
林芳吟（頑石創意董事長）
林依辰（？）
陳君平（尖端出版執行編輯）
黃健和（大辣總編輯）
蔡鴻忠（漫畫家）

這次評審委員居然找來了有「台灣宅王」美稱的朱學恆。以本次陣容觀之，應該可以期待得獎作品的水準。

※參考資料

行政院新聞局「97年度劇情漫畫獎」得獎名單公佈囉

[081209]增加作者網誌

沈穎杰《柯普雷的翅膀》
林玉琴《我的女朋友是個他》
李隆杰《覺醒人間：螂女飛翔傳》
曾建華《我是誰》
張立翰《勒令特搜》待查
葉羽桐《烈士》

同人/商業傻傻分不清楚？

2008-11-10T23:41:00.005+08:00

常常看到有人這樣批評台灣漫畫家：「台灣漫畫家畫得很差，同人誌販售會上隨便一個同人誌畫家就贏過了。」若反問他們說：「同人誌畫家水準參差不齊，有很多畫的不太好的？」他們就會說：「不能這樣比啦，同人誌漫畫家都是靠理想在畫漫畫的，職業漫畫家就應該要有職業的水準，現在的台灣漫畫家都達不到該有的水準。」

維基百科是這樣解釋「同人誌」的：指一群同好走在一起，所共同創作出版的書籍、刊物。或可這樣解釋：所謂的同人誌指的是一群志同道合的人一起發行的刊物。在此特別說明一下，以下所稱的同人誌指的是以原創劇情漫畫為主的同人誌，相對於同人誌市面上所販賣漫畫單行本在此暫且稱呼他為商業誌的。

再繼續第一段的討論，似乎有些人是這樣區分同人誌與商業誌的：

同人誌是為了理想而畫的，商業誌是為了錢而畫的。

所以才會出現：同人誌作者是因為崇高的理想而出書的，是不計成本再出書的，所以是不能被批評的。而商業誌作者是為了賺錢而出書的，所以說畫的差就是騙錢，可以被任意批評。理由就是同人就是「志」同道合而一起出版的。而「志」，指的就是崇高的志向。

若上面的推論是正確的，那就會出現一件很奇怪的事情。如果同人誌不是為了錢而出書的，那為何不乾脆畫好後直接全部貼到網路上去供人免費觀賞？而商業誌漫畫家難道真的腦中都只有錢，完全沒有理想？

簡言之，上面那種理想/賺錢的二分法，根本不能區別同人誌與商業誌的差異，純粹只是望文生義的結果。看到同人兩個字就直接解成志同道合的人。而完全不去思考兩者的差異性所產生荒謬的結論。

難道同人誌作者就不需要為了生活賺錢？而商業誌作者不會是有理想的？

那同人誌與商業誌的區別何在？

簡單來說就在於通路。

通路也就是讀者如何購買到書的管道。同人誌作者的通路主要是同人誌販售會或作者會拜託店家寄賣。而商業出版社所擁有的通路就是一般實體書店或漫畫專賣店。這就是同人誌與商業誌的決定性的差異。

因此請別再告訴我：「同人誌是為了理想而畫的，商業誌是為了錢而畫的。」的類似言論了。這種標準不明的分類法根本不能說明兩者之間的差別，只能顯現出讀者的個人好惡。

因為不管是同人漫畫家或是商業漫畫家都是要生活，且有理想的。

閒聊

2008-11-07T23:53:00.002+08:00

文月桑最新一篇〈漫畫爭議所隱藏的核心問題－先從瞭解限制開始〉對我先前〈對話〉一文做了詳細的補充，令人讚賞。其中對「如何與社會對話」的方法進行深入的討論，值得一看。這是我在對話一文中簡單帶過的地方。

老實說，你若問我怎如何跟社會對話，或是要如何跟社會對話才有效果。我得坦白的說，我並不太清楚。與其說我強調「對話」，其實我更強調「拒絕對話」的問題。

至於要如何扭轉一般人對漫畫的刻板印象，假使有一部分漫畫讀者能開始意識到這個問題的話，或許過個一、二十年就有可能了。並不代表我對這件事持悲觀態度，應該是說這種文化的觀念需要時間的累積。是急不得的。

文月桑最初提出的「如何解決漫畫中色情暴力」亦是個值得深入探討的議題。可惜的是文月桑沒有深究這個問題，甚是遺憾。

對家長來說，全面禁止漫畫中出現色情暴力最好的方法就是讓漫畫消失。對青少年漫畫讀者來說，家長眼中的色情暴力反而是看漫畫的重點之一，因此擺出「家長不要管太多」的態度反對禁止漫畫。

對政府來說，有民眾投訴就下個命令讓民眾看到政府有在做事。對警察來說，查禁幾本色情漫畫，輕輕鬆鬆增加業績，何樂不為。對賣書者來說，有錢賺最重要。若限制需要特定年齡才能購買則對鈔票過不去…

在此將色情暴力過於簡化了，因為實際上台灣漫畫市場上面經過長時間的演進，出版社已經能夠掌握漫畫分級的尺度，鮮少出現過去如《零號女刑警》一般將限制級漫畫出版成普遍級漫畫的情形。

今漫畫中出現的色情都是偏向性暗示取向的，俗稱「殺必死」。特點是不裸露三點，沒有直接明顯的性行為描述。這類的軟色情漫畫成為了市場上的主流。今天要討論色情暴力其實就比較沒有那麼重要了。

96年劇情漫畫獎總整理 10.再問：我們需要劇情漫畫獎嗎？(下)

2008-10-30T22:33:00.004+08:00

有耐心的讀者看到這一定會質疑：劇情漫畫獎還有存在價值嗎？

不諱言有許多限制造成無法達到原先新聞局目的及讀者期盼，但限制是可能克服的。

因此我的答案是肯定的。

但前提是須賦予其新的生命。

架構全新的劇情漫畫獎

讓讀者看得到漫畫吧！我是從這點出發思考的。我堅信一本優秀作品是會讓人想要一看再看，會讓人想要珍藏的。可以明白的說：讓任何人整本看過後卻不會想要購買的漫畫是沒有出版價值的。反之，只要一個人看完後會想要購買這本書就有出版價值。

近年來許多網誌四格漫畫家成功的經驗可以讓我們思考，劇情漫畫有可能用類似的方式來吸引讀者購買嗎？從全力出版社經營中的〈COMICOMI〉網站觀察，讀者的反應是相當熱烈的，在此祝福其成功。

基於上面的思考，我在此對劇情漫畫獎提出一些建議。

第一、將劇情漫畫獎定位在鼓勵漫畫創作。

重新確立劇情漫畫獎目的，清楚定位在鼓勵漫畫創作上。劇情漫畫獎目的不該在補助漫畫出版社。故應將與補助出版社有關的規定全部取消。

其一、取消兩千冊的印量限制，讓創作者能夠拿到更多的獎金而無隱藏成本存在。兩百本送至圖書館規定仍可保留，但希望行政速度要加快，不要到了劇漫獎結束半年後圖書館中仍然看不到書。

其二、取消名次順序的限制，將所有的獎金平均分攤，名額保持一定而不要逐年減少
，藉此鼓勵更多的創作者。讀者反應才能決定誰才是真正的第一名。

一位曾參加過劇漫獎得獎者表示，新聞局對得獎者的協助是非常少的。從申請ISBN碼到印書的階段，全由得獎者一手包辦。新聞局則沒有提供任何意見或是協助。既然新聞局無心對漫畫出版這個部份協助得獎者，那何不如將劇漫獎定位成純獎金的比賽？

第二、將得獎作品在網路上供人瀏覽。

新聞局可為得獎作品成立專屬網站供民眾瀏覽。目前漫畫工會與文建會已共同合作〈台灣漫畫家數位博物館〉，且該網站已有不少作品。建議可取法民間出版社經營模
或與其合作，如全力出版社之〈COMICOMI〉。

讓讀者能見到得獎作品全貌，直接檢視作品的價值。消除因無法看到劇漫獎作品而產生的負面流言。

不要只刊登部份作品，而是將完整作品均公佈。特別強調出版社或新聞局必須屏棄舊思維中將單行本推到第一線的行銷方式，放棄單行本作為漫畫宣傳的唯一方式。

若今天民間出版社舉辦比賽可能有出版上考量。然劇漫獎既然有公益色彩，就應跟漫畫家約定，至少將作品在網路上公佈一段時間，想盡辦法讓最多的讀者能夠看到劇情漫畫獎作品。

一部真正優秀作品會讓讀者看後想要收藏，而單行本的正是為了讓讀者來收藏之用！

當一本作品會讓讀者打電話去出版社問何時會出版時，我不相信出版社會放棄這個賺錢的機會。

第三、賦予劇情漫畫獎新的精神。

劇漫獎評審從資歷上來看，對漫畫鑑賞力絕對是超過一般讀者的，甚至有不少委員正從事動漫相關產業的工作，相信對於市場的敏感度更是優於一般讀者。因此評審委員所選出的書理應可以兼顧品質與市場兩方的要求而非常具有參考價值的。

但評選出來的作品卻無法使讀者信服，主要的原因在評審委員評書標準不明。第一屆中曾有公佈，但過於粗糙無法說服讀者。不曉得是否因怕遭受批評之故，之後的評審就不公佈得獎理由。

我想請教評審委員是否是基於下面這個立場去思考的：「什麼漫畫才是能夠真正感動讀者的？」

劇漫獎精神應在鼓勵真正努力去創作的漫畫家們。或許因為他們的漫畫不符合所謂的主流價值，而無法被傳統出版社出版的作品。正因為台灣漫畫創作環境對漫畫創作者不友善，使得出版社無法提供相當的舞台給予漫畫創作者，劇情漫畫獎的設立就應朝著這個方向去努力。挖掘具有發展潛力，卻無法受主流出版社青睞的漫畫作品才是劇漫獎該達成之目標。

若評審委員將理由清楚完整公佈出來，讀者藉此了解評審委員評選作品的角度及對作品期望何在時，劇漫獎才能說服讀者。唯有如此。才能使劇漫獎產生公信力，進而發揮其應有的價值：吸引讀者關心台灣本土漫畫。

結語：若沒有了劇情漫畫獎

劇情漫畫獎是台灣最大的漫畫獎項。除了每年新增了十本不到（每年越來越少？）台灣漫畫在市場上，以及幾百篇內容大同小異強調高額獎金的新聞外，似乎很少有讀者注意。先不論社會中有多少人討論劇漫獎，網路上劇漫獎討論文章幾乎著重在想投稿的人。

在我的觀察下，劇漫獎獎金逐年減少且縮減幅度極大。我預測在沒有明顯「政治」效果，又是前政府遺留下來的「無效」政策。在經濟不景氣情況下，對劇漫獎獎金勢必更會逐年減少，甚至直接停辦的可能不難想像。到最後漫畫家還是必須回歸市場。

然而一昧的責怪大環境並不能改變任何事情，不如去思考更重要的問題：

用好作品來感動讀者吧！

※參考資料

我討厭劇情漫畫獎的理由
漫畫家的電子報第53期 - 行政院新聞局九十二年度「劇情漫畫獎」
越玩越「Low」的劇情漫畫獎(上) - 聯合滋事庫

96年劇情漫畫獎總整理 09.再問：我們需要劇情漫畫獎嗎？(中)

2008-10-28T22:40:00.005+08:00

黯淡的劇情漫畫獎

我們來檢視另一個更重要的問題：劇情漫畫獎真的對台灣漫畫有幫助嗎？這須從理解新聞局舉辦劇情漫畫獎目的何在談起。

從新聞局關於劇情漫畫獎的眾多官方資訊中，很難看的出來劇情漫畫獎舉辦的目的究竟在哪裡。因為真的要說的話，頂多只是振興台灣漫畫產業這種口號式且不切實際的意旨。

以讀者的期盼來看，當然是希望能夠給新人漫畫家更多的機會。我們從劇漫獎一些規定找答案。諸如要求投稿作品需從未發表、新人獎的設立、印書量的限制等等…似乎可以推論劇漫獎的目的中所謂的振興台灣漫畫產業指的就是鼓勵新人漫畫創作，這與讀者心中的設定恰好相符，我一開始也是這樣認為的。

因此讀者會對劇漫獎比賽本身的公平性產生質疑。觀察最初幾屆劇漫獎的得獎作品會發現很多得獎者並不是所謂的「新人」，甚至有許多得獎者都是已經成名的大師級人物。因此懷疑劇漫獎可能會有內定、黑箱作業等的批評會產生，甚至評審的公正性也會遭受挑戰。

但老實說在我研究這些劇漫獎作品以及調查評審委員的背景之後，發現劇漫獎的評選機制似乎沒有任何疑慮。甚至從劇漫獎得獎作品得獎順序可以了解到，本屆評審委員似乎試著找出現代年輕讀者對於漫畫要求標準在哪裡：基本上作品性質越接近「日本漫畫」的作品，評審委員們覺得越能吸引現代年輕讀者購買。

但很遺憾的是，劇情漫畫獎最初創設目的並不是在鼓勵「漫畫新人創作」，甚至也非「漫畫創作」。

若我們觀察劇漫獎的相關規定可以注意到其中的線索。第一、

在《行政院新聞局辦理劇情漫畫獎獎勵要點》中：「促進國內漫畫工業及出版產業健全發展」以及在《劇情漫畫獎簡介》中：「振興台灣漫畫產業。」以上這兩段還是相當的籠統且抽象。

但若配合另外一個規定來比較之。第二、

行政院新聞局九十二年度「劇情漫畫獎」報名須知規定：肆、報名應具表件、期間及方式：…4、與出版社訂立之預定出版協議書。…

這個規定的意思是，參賽者在投稿劇漫獎前必須要先跟出版社訂立出版協議書。使得劇漫獎的參加者限縮到與漫畫出版社有簽約的漫畫家，而與出版社無關的一般人想要參加劇漫獎就成為十分困難。

一位新人若想要與出版社訂立出版協議書想必需要與出版社有良好的關係。站在出版社的立場思考也可以了解到出版社在經營理念及營運成本的的考量下，是不會任意與新人進行簽約的。我甚至看到某位現職漫畫家在自己的網誌上也對當初的限制做出感嘆說：「作品要得到商業出版社的認同與出版，是真的很難呀！」

為何要有此項限制

原本想像中劇漫獎的創立目的似乎是鼓勵「漫畫創作」，可是我們似乎可以從上面那項看似不合理的限制中與出版目的綜合比較推論後，會赫然發現的劇漫獎最初創設真正目的：

劇漫獎其實是在「鼓勵漫畫出版」，而非「鼓勵漫畫創作」！

而這種鼓勵漫畫出版的制度，根本上就是間接補助漫畫出版社的制度。劇漫獎表面上看似將獎金直接給漫畫家，卻莫名其妙的加上「與漫畫出版社預定出版協議」的規定。本質上是藉由獎勵漫畫家之名實施間接補助漫畫出版業之實，也就是說新聞局認為要振興台灣漫畫產業，方式就是鼓勵漫畫出版社出版台灣漫畫。

從歷史上可以發現當年因為經濟不景氣的情況下，出版社評估本土漫畫在台灣沒有市場，開始大幅減少對台灣漫畫的投資，一方面將虧損的雜誌收起來，另一方面不再積極尋找新人漫畫家。在這種情況下，美其名是扶植文化創意產業，實際上是政府出錢叫出版社幫漫畫家出版漫畫的政策出現了！

因此會產生如陳仲偉《台灣漫畫文化史》中所描述：

「現役漫畫家原本就排訂出的作品，並由出版社統一規格投遞的得獎作品…」的情形（第一四九頁參照）。

讀者一再批評那看似不合理的制度，實際上卻是符合劇漫獎當初的創始目的！換言之，劇漫獎其實是政府補助漫畫出版業其中的一種方式罷了。姑且不論鼓勵漫畫出版是否對台灣漫畫產業有無幫助，這項限制卻激起了相當大的反彈。後來在讀者的抗議下，限制被給取消掉了。

然而卻造成了創作者與出版社某個程度的矛盾狀態。因為劇情漫畫獎本身並沒有任何強制以及保證，出版社在無法間接拿到補助款的狀況下會變成：「獎金都被漫畫家拿去了，但書賣不出去賠錢的反而是出版社」的情況下，會出現「即使有劇情漫畫獎得獎保證，也不代表保證讀者會購買」的立場，而可能出現拒絕替漫畫家出版的情況。

於是創作者在沒有出版社的協助下，個人或尋找獨立出版社變成必然。但長期與主流出版社合作的通路商並不會隨便與個人合作的，甚至是獨立出版社通路上也比不上主流出版社。像有一陣子我在高雄的漫畫專賣店沒辦法找到《挑戰者月刊》，反倒是到便利商店才能買到。如果連獨立出版社都會有通路問題，就不難想像個人出版的困境了。最後會造成一般讀者想要在市面上看到得獎作品變成一件很困難的事情。

而通路就是將書送到讀者手上最關鍵的一環。無法得到主流出版社的奧援，小出版社的通路，讀者想要購買到是不容易的。像這次劇漫獎作品中《惡犬來喜》，全台灣居然只有一間實體書店有進書。

漫畫家得了獎卻沒有辦法讓讀者買到書，劇情漫畫獎出現了「只聞樓梯響，不見人下來」的窘境。因此最後出現劇漫獎一方面無法達到原本設立時的目的補助漫畫出版社，另一方面又無法達到鼓勵漫畫創作的目的，於是劇漫獎的創辦目的就陷入了進退兩難的泥濘之中。

得冠軍拿金牌出國比賽

面對這種情形，新聞局只好自己想辦法幫劇漫獎作品宣傳。從新聞局的新聞稿中我們可以發現一段對於劇漫獎作品的宣傳方式：

「所有的得獎作品印製成單行本轉送各公共圖書館供一般民眾借閱。並且製作中英文得獎手冊，於德國法蘭克福書展、義大利波隆那書展、韓國首爾書展及馬來西亞、新加坡、泰國等華文書展中公開展示。」

新聞局似乎認為拿劇漫得獎作品去參展這招會吸引讀者來購買。我之前有去漫畫博覽會參觀過。現場確實有劇漫獎作品供人觀賞，亦印製彩色的得獎手冊供人參閱。但實際上現場會去翻得獎作品的人並不多。

新聞局這種消極等讀者上門來看的宣傳方式效力不大，使得劇漫獎得獎作品淪為參展之用。如果只是想要參展的話，為何不乾脆從市面上現有的漫畫中挑比較優秀作品去參加即可，何必要特別舉辦一個劇漫獎呢？如近年VIVA老師就代表台灣去參加威尼斯雙年展就足以證明。

朝三暮四創作者是猴子

劇情漫畫獎最初時總獎金是五百萬元，共十個獎項分別頒給十個創作者，平均一個人能拿到五十萬元。到了本屆修改成九個獎項，每個獎項平均獎金有四十萬，總獎金縮水成三百六十萬元。

而目前正在評選中的九十七年劇情漫畫獎，就新聞局公佈的最新資料顯示，獎金更是再減成兩百三十五萬元，這樣平均下來每一個作者只能拿到三十九萬元。劇漫獎獎金從設立到現在已經足足縮水了一半！不過實際上獎金並均分，而是依獎項分配出現有高低落差。

觀察新聞局所發表歷年的新聞稿可以發現。從一開始強調一人五十萬的高額總獎金，到最後只強調特優獎的七十萬獎金。表面上看以變多了，實際上總獎金卻是縮水的。修改獎金的分配方式是為了掩飾逐年減少的總獎金。

獎金背後隱藏的成本

不計單一獎項得獎者獎金多少，在得獎規定中要求每個得獎者均要附上兩千冊之印量證明其實是一個非常不合理的限制。得到特優獎七十萬獎金的作品要印兩千冊，得到佳作獎四十萬元者亦兩千冊。若比較新人獎十五萬元卻無須印書的規定下，新聞局似乎認為兩千冊的成本是二十五萬元。換言之，新聞局其實已經將印書的成本計算在獎金當中了。

在個人出版的情況下，這些成本是由漫畫家自行負擔的，那就會出現固定的印書成本直接造成了獎金實質減少。而更大的負擔是將書送到讀者的手上此一通路過程的成本。從先前提到全力出版社的情況，可以想像其困難。

然而觀察本次劇漫獎的作品卻可以發現一個令人欣慰的現象。新人獎作品不計外。一般組七本作品中，除了劉佳青老師《永世‧永遠 Forever and Ever》找不到相關資訊以外，其他六本作品在市面上均可以購買到。可以看得出來劇漫獎得主都努力的想要突破先前提到的限制，劇情漫畫獎作品購買不到的流言應該可以打破。

雖然這些限制使得劇漫獎蒙上了一層陰影，我們能夠看到曙光嗎？

96年劇情漫畫獎總整理 08.再問：我們需要劇情漫畫獎嗎？(上)

2008-10-25T08:37:00.003+08:00

動筆開始寫這系列文章前，瀏覽了不少網路上關於劇情漫畫獎的相關討論，其中卻多以負面評價居多。大部分意見主要是強烈質疑劇情漫畫獎公平性與存在必要性。

全力出版社林總編甚至直言：「這不是政府該插手的事情。」成為了反對劇情漫畫獎最有力的一個意見。

在尚未見過劇漫獎書籍本身之前，這些意見對我有相當的影響力。從本系列第一篇文章標題中其實可以推論出我當初的立場是偏向在質疑檢討劇漫獎的存在意義。

本來只是想寫一篇關於評論劇漫獎的文章，但在沒看過漫畫本身前，不敢妄下評論。因此決定先蒐集全部作品並閱讀過後再下筆。本文實際上從本系列文章第一篇開始寫作時是同時進行的。

最早寫出來的結論是下面這段：

在基於鼓勵漫畫創作的理由下，我認為劇情漫畫獎有繼續舉辦的價值。劇情漫畫獎獎金對台灣漫畫創作者來說確實有實質上的效益，實在沒有理由反對政府提供獎金來創立這個獎項。

講白了其實就是說：政府給錢，不拿白不拿。

但一路看過劇漫獎得獎作品後，我的想法產生劇烈的改變。

看了蕭乃中老師《黃昏的散步者》對於人性善惡掙扎中光明面的描述、張佩芳老師的《雕塑王》展現出那種不輕易放棄夢想直透人心的感動…

回想起當初寫鄭問老師時那股熱血，我似乎快忘了一開始寫台漫文章的動機：

不願看到真正優秀作品被埋沒！

我不是因為「漫畫家是台灣人」才看台灣漫畫的，我是因為被這些台灣漫畫家的作品深深的感動才看的。台灣漫畫之中有那麼多優秀作品，卻常聽人說：「台灣漫畫沒有好漫畫。」

我開始認真思考台灣人不看台灣漫畫的原因。縱使這個問題到現在對我來說仍然是無解的，但我隱隱約約的感受到其中的癥結點。我發現有許多人表面上看似關心台灣漫畫這個議題，實際上深入去探討並思考解決之道的人並不多。

身為一位普通讀者，我知道我自己能夠做的不多。在蒐集漫畫的過程中注意到台灣漫畫最大的一道障礙就是：資訊取得非常困難。無論是書籍本身，甚至連相關的討論也寥寥無幾。因此我決定開始保存及紀錄一些我認為是真正優秀的台灣漫畫作品。

單純就「介紹劇情漫畫獎」的角度來看本系列文章是不及格的。你可以清楚的注意到這一系列文章喜好相當分明。我必須承認自己的文章相當的主觀，喜歡的作品就拼命誇讚，不喜歡就毫不留情的批評。

如果我的文章可能傷害到作品或作者，我在此必須向作者道歉。我不喜歡您的作品僅代表我的意見，並不代表您的作品是不好的作品。我在此肯定所有作者的在漫畫創作上的努力。

我很討厭台灣漫畫讀者的溫情主義。這種想法跟日漫迷的日漫至上主義本質上是一模一樣的。這種把台灣漫畫無差別的認為一樣好，以因為是「台灣本土」作品所以要支持的想法並無法說服任何人，甚至無法說服自己。簡言之，唯有好作品才能感動讀者。

相對唱片界裡的一片歌手，劇漫獎產生了許多「一本漫畫家」。

縱使如此，漫畫家在劇漫獎表現出來的並不是氣餒。而是一種「或許我只有這次與讀者碰面的機會，所以我要全力一博」的拼勁。我深深感受到台灣漫畫創作者展現出那股強勁的生命力。

其實每個漫畫出版社都有自己的經營方式，在沒有與出版社「理念正確」的漫畫家是沒有出版機會的。在某個角度來看，出版社認為是好的作品，讀者不見得會喜歡。反之，讀者認為是好的作品，出版社也不見得會喜歡。

日本有有因為動畫迷經反思後，向電視台要求讓〈GUNDAM〉這部後來成為經典系列作品敗部復活的例子。先不問台灣的出版者是否會重視讀者的意見，我懷疑台灣讀者是否有足夠的鑑賞力去判斷一部作品的真正價值，並影響出版社重新出版？

站在這個角度思考，我突然驚覺若無劇情漫畫獎的出現，某些真正優秀作品可能就永遠與讀者無緣碰面了。

我要再重新強調一遍：在基於鼓勵「漫畫創作」的理由下，我認為劇情漫畫獎絕對有繼續舉辦的價值。

但我們必須先檢視劇情漫畫獎現在的限制何在？才能重新找回他的價值。

96年劇情漫畫獎總整理 07.惡犬來喜

2008-10-23T23:54:00.004+08:00

一開始蒐集購書情報時，找不到《惡犬來喜》的相關訊息。新聞局提供的資料說出版社是文房出版社，我就寫信到出版社去詢問。不過信件石沉大海，本來想說要放棄。後來不經意逛到張放之老師網誌，於是大膽的寫信去問作者，這次很快的就收到了回信。

信中說明購書的管道有兩種，這裡提供給想要購買的朋友參考。一種是在PCHOME線上商店購買。另一種是到實體書店，全台灣似乎只有在致用書局（地址：台北市民權西路40號地下室兒童館）才有在賣。於是我就特地抽空到了書店去購買。

進了書店，在一樓後面漫畫區找了半天找不到書。於是就去問老闆娘，見她上金石堂網站，想當然爾搜尋不到。失望之餘走出店門時，方才見原來該書店有地下室。地下室是專門在賣童書的，想買此書的朋友要特別注意《惡犬來喜》是歸類在此。進了地下室後，在一進來右手邊一塊八折特價區中可以找到此書。張放之老師其他的作品在此處也可找到。但我一直想購買的《賭命法則》此處無，甚是遺憾。

張放之老師歷年作品有《無聊女老師》、《戀愛初體驗》、《睹命法則》、《寶貝熊》、《5年6班有鬼教室》第01-02集、《漫畫入門特訓班 VOL.1 第一次漫畫就上手》、《惡犬來喜》。此外尚有些插畫作品，在此不列舉。

張放之老師為劇情漫畫獎的常勝軍。曾以《睹命法則》獲得93年劇情漫畫獎，《寶貝熊》獲得95年劇情漫畫佳作獎、本書《惡犬來喜》更獲得96年劇情漫畫優勝獎。先前在漫畫博覽會時我就在劇漫獎的攤位上購買了《寶貝熊》一書，當時對作品就留下不錯的評價。

張放之老師作畫使用電腦繪圖，更特別的是漫畫作品為全彩上色。其作品色彩配色對比鮮明。作畫風格表現上接近水彩畫。整體畫面在閱讀上給人十分輕快的印象。

故事內容描述一位名叫小豬的小男孩，與鄰居所養的一隻惡犬來喜之間所發生的點點滴滴。從如何與狗相處，到養狗所會遭遇到的種種問題，藉由漫畫的方式來表現。讓本來很嚴肅的話題，變得淺顯易懂。雖然是一本以教育為目的的書，卻不會讓人感覺在說教。

張老師在他的網站上有提到本書的重心所在：

…主線是描寫小孩子與鄰居惡犬的生活故事；背後整個故事的主旨是討論界線與責任。整個故事歸結的重點，就是你適不適合養狗。這是要讓人想的課題。

在本書的最後面有一張「你適合養狗嗎？」的心理測驗評量表。本書非常適合當家中小朋友有想要養寵物時，用來心理建設的好書。對於成年人來說，本書也可以用來思考寵物以及人之間的關係。

※參考資料

張放之老師網誌
惡犬來喜：購書網站

96年劇情漫畫獎總整理 06.幸福－你所在的地方

2008-10-21T23:39:00.002+08:00

袁燕華老師曾經歷廣告公司腳本繪製、卡通公司動畫師。獲得第二屆尖端青年漫畫新人獎（1995）後入行成為漫畫家。漫畫作品有《邂逅》、《心動》、《上海情人》、《第一次的親密接觸》。獲新聞局九十六年度劇情漫畫佳作獎（2007）後由十力文化出版《幸福 - 你所在的地方》。

袁燕華老師畫風穩健，清新簡潔；作畫風格偏向台灣少女漫畫。其作畫十分刻重人物表情的細節。背景則注重於台灣都會生活的寫照，並透露出現代男女感情複雜關係的情形。劇情上較適合成人漫畫讀者閱讀，整體的感覺瀰漫著一種若有似無的憂傷。

《幸福 - 你所在的地方》描述兩位思想及個性都天差地遠的大學生，在成長過程中追尋自己的幸福的故事。主角大富家境清寒，從小就為生計打拼。而另一位主角蘇峻則出身富豪過著富裕的生活。一次偶然的機會，兩人成了朋友。

在相處的過程中，大富羨慕蘇峻所擁有的生活，然蘇峻本身卻很不滿足。蘇峻對大富的人生態度感到好奇，無法理解為何他能夠在困苦中卻顯現十分快樂，而這也是蘇峻一直無法體會到的。隨後大富愛上了蘇峻的朋友小蕾，並開始追求。但小蕾卻表明自己對大富沒有興趣。

作者試圖利用兩者角色上的對立關係探討人生幸福的定義。故事架構很簡單，角色的個性亦相當鮮明。大富個性憨直，蘇峻則玩世不恭。大富整天為生活奔忙，蘇峻則為生活尋找樂子卻無法滿足。大富專情小蕾一人始終不變，蘇峻花心女友不斷的變換。

大富單純的傻，當小蕾問她為何會喜歡她時，絞盡腦汁想了半天卻想不出答案。

蘇峻曾對大富說：「我跟小蕾，是同一種人。」若將蘇峻比擬作王子，小蕾則猶如公主，大富則如同平民，身處在不同世界的三人，卻命運般的交集在一起。故事的發展主要是由大富的角度來切入的，因此女主角小蕾與蘇峻間似乎有不為人知的關係，讀者卻無法得知，增加想像的空間。

小蕾最後還是選擇跟大富在一起，公主下嫁平民。而大富在不斷的努力下漸漸的開始擁有經濟能力，也慢慢實現先前他所羨慕蘇峻擁有的生活，這或許是作者安排傻人有傻福吧。

反觀蘇峻卻一直找不到自己人生的目標而迷失了自我。當他用出乎意料的形象出現在成功後的大富前。大富無法用言語表達他的感受，只好狠狠的揍了蘇峻一拳。對蘇峻說出了自己對他的崇拜。

但蘇峻還是無法體會。故事的結尾中，蘇峻到了北極去看一年一次的日出。卻自白其實自己很羨慕大富的人生。在看到日出的那一刻，蘇峻似乎才體會到幸福的感受。大富羨慕蘇峻，蘇峻卻也羨慕大富，兩者之間的關係著實令人玩味。

這本書讀起來平淡，卻餘韻無窮，讓人會不斷的去思考幸福的內涵。

作者在後記中提到：

常常願望著自己沒有的事物，卻又忽略本身真的擁有的事物。而究竟要擁有多少的東西，我們才會覺得足夠稱得上是幸福。

或許，平凡才是幸福吧。

※參考資料

袁燕華老師網站
袁燕華老師網誌

吃飯

2008-10-18T23:50:00.002+08:00

昨日在車站附近吃飯，找了家常見自助餐。開動後不久，發現自己進食的速率越來越快。仔細一聽，發現店家放的是搖頭電音。故情緒會影響，變得些許亢奮，吃飯的速度也變得比較快。

比起放台電視讓顧客看新聞看個老半天，這招確實高明，對於客週轉率有顯著提昇。雖然兩者對於吃飯品質的影響效果相當，電視播放的負面或是倒胃的新聞總成為台灣人吃飯的小菜。但我實在受不了，匆匆結束，趕快走人。我看台北人生活都很緊張，連吃頓飯都如此匆忙。

話說回來，我發現一些好店都十分注重用餐環境的品質。我住的地方附近的叉子義大利麵如是。我常點青醬蔬菜義大利麵，青醬即是九層塔，我很喜歡這種味道。每次去時都會播放一些輕音樂，雖然店裡人聲鼎沸，但音樂卻卻可以讓人很放鬆。或是我也蠻常去的摩斯漢堡，店裡放的音樂也不太會影響到用餐情緒。

最近盡量讓自己吃飯的時間拉長，要求細嚼慢嚥，據說對身體比較好。其實消化系統中口也是其中一環，口中的唾液也可以消化食物。若狼吞虎嚥，少了一道消化關卡，對腸胃當然會不好。

吃飯其實也是休息的一部分，為什麼要讓自己也那麼緊張呢？

對話

2008-10-16T10:31:00.004+08:00

「社會打壓漫畫族群」、「媒體不尊重漫畫迷」、「父母不瞭解漫畫」、「看漫畫的人很幼稚」…網路上類似相關議題的討論，這些被漫畫迷們不斷抗議的議題，長久以來一直發生。

上面全部綜合起來就是漫畫迷口中的「社會對漫畫的偏見」。換言之，所有的爭議似乎源自於：「如何改變社會對於漫畫的偏見？」

最近興起了一股強調漫畫具有知識性的風潮。許多漫畫迷亦相當認同。對他們來說，強調漫畫的知識性似乎可以消除社會對於漫畫的偏見。

文月桑在這個議題上提出了他的看法。認為社會對漫畫的偏見，源自於漫畫中帶有色情暴力，因此想要解決爭議就必須正面處理漫畫帶有有暴力色情開始。但會有人認為在並不需要討論到這個議題。

有人則從產業面去切入，認為只要漫畫產業能夠壯大，問題就可以解決。狂老君指出以港漫產業為例，就算連政府都公然貶低港漫，港漫亦能夠維持其產業規模。

最後會出現一種大家似乎都講的很有道理，卻無法獲得一個共識的狀態。一個問題，各自表述。有人就會跳出來冷冷的說一句話：這是個見仁見智的問題。

如果是個見仁見智的問題，是不是就不用討論了呢？我並不這麼認為。我必須先特別指出諸位最初思考的方向就走錯了。

我們必須回去思考，台灣大眾對於漫畫的基本價值觀是定位在：「青少年讀物」這件事。有人會罵吳道成：「這根本不用你說，我們都知道。」沒錯，正因為人人都知道，所以沒有人把它當作是問題。

把漫畫當作是青少年讀物並不是一種偏見，而是一種態度。一種處理跟漫畫相關問題的態度。或許可以這樣說：偏見源自於態度。這種態度用白話來說就是：「因為漫畫是小孩子的事，所以要用對待小孩子的事情的方式來處理。」

若知曉社會的態度再來檢視跟漫畫有關的議題時，社會大眾的反應就十分合理。

小孩子在看的書，看的人就是幼稚。小孩子的文化，家長不需要去參與或是理解。小孩子看的書裡面有色情暴力，所以要想辦法去立法禁止小孩子碰到漫畫。小孩子還不成熟，所以看的書必須經過大人挑選過後才能看。最好漫畫具有教育意義，能啟發小孩子的學習興趣…

但是漫畫本質上就只是一種文本的表現，為何會被限制在小孩子的範疇內？今天社會表面上似乎不將漫畫當一回事，正是反應那種潛意識裡面，漫畫是小孩子在看待的那種心態。

社會大眾將漫畫當作小孩子的事，我並不覺得害怕。這種態度並非短時間之內可以改變的，需要長時間努力去改變的。最令人擔心反而是漫畫迷本身就有把「漫畫當作是小孩子的事來看待」這種態度。

有這種態度所以才會迴避漫畫裡面成人內容的問題。因為在這種態度的思考下漫畫當然是不能出現成人內容的，因此這個問題根本就沒有必要討論。

我也常常看到有人發言說，長大之後就很少看漫畫，或是說將來等到自己長大後小孩子時不會限制小孩子看漫畫。卻很少聽他們提說「會跟小孩子一起看漫畫」。

好像隱約在暗示：「長大後就不看漫畫了」。反面推論，我懷疑這是否代表他們心裡面也是有這種漫畫是小孩子在看的心態呢？

特別強調的是，我這裡提到的成人內容並不僅包含色情與暴力。而是更廣義的，包括哲學的、人生的、生活上的。

這種心態是阻礙台灣漫畫文化發展的真正主因，會造成漫畫文化一直只停留在青春期，無法向前邁進，因為這種心態會引導出另外一個更重要的問題。

假使今天動漫畫迷們改變了自己的心態，用成熟的態度來處理動漫畫相關議題。馬上就有人會問，那社會上對於動漫畫的態度要怎麼改變？

我認為必須要與社會對話。

怎麼樣算是與社會對話？這必須依照個人能力來判斷。有的人開出版社，有的人寫書，有的人辦研討會，有的人辦講座，有的人寫網誌，有的人寫信去指正媒體報導錯誤…這些都是與社會對話的方法。

日本漫畫文化過去也曾經歷過惡書追放運動之類對於動漫畫界破壞性的社會壓力，然而日本動漫畫界卻能夠屹立不搖，就是因為其產業界與讀者勇於與社會進行交流對話。

岡田斗司夫在其《御宅族學》裡有曾提到御宅族必須要有「通の眼」，指對於「動畫文本的意義與社會的脈絡具有分析的能力」。這一點就是要求動漫迷必須要有將動漫畫與社會結合的能力。換言之，其實就是要求動漫畫迷要有與社會對話的能力。

無怪乎岡田斗司夫會嚴厲的批評現今日本所謂萌系的御宅族。因為他們只活在自己的幻想世界中，拒絕與社會對話的心態才是值得詬病的！

反之，將漫畫視為是小孩子的事的人就會拒絕與社會對話。這種將動漫畫視為一小圈子人的事，展現出：「反正你們就是不懂。」的封閉心態。甚至表現出：「我看漫畫自己爽的，干你屁事。」這種拒絕與社會對話的心態才是漫畫文化無法提昇的真正阻礙。

總上而言，漫畫迷必須先清楚自己的心態是否成熟以及勇於向社會對話的態度，才能真正解決漫畫在社會上定位的問題！

讀文月薰〈你媽的漫畫知識論：從父母想限制小朋友看漫畫談起〉

2008-10-14T00:17:00.005+08:00

文月薰在〈你媽的漫畫知識論：從父母想限制小朋友看漫畫談起〉一文中提出了一個非常具有思考性觀點，在此先整理介紹他的想法，主要的推論過程如下：

「社會大眾不尊重漫畫愛好者」只存在於特定漫迷的腦中。
社會大眾對於漫畫的論點其實是漫畫知識論。
漫畫知識論就是漫畫教育論。
何謂漫畫教育論？參照陳仲偉《台灣漫畫文化史》一書中說明。簡言之，具有教育意義的漫畫才適合讀者閱讀。
提倡教育論者並不看漫畫，並不瞭解一般讀者看漫畫的真正原因。
漫畫教育論者主張用漫畫分級來消除漫畫的色情暴力內容。然而標準不清、執行力差。
漫畫爭議的問題在漫畫有色情暴力上。
強調漫畫教育論的漫迷以為可以幫助漫畫，事實上卻是在限制漫畫。

基本上這篇文章的結論正確筆者十分贊同，但過程推論卻有一些不太合理且不嚴謹的地方。在此先說明文章有誤會的幾個地方。若想清楚幾個關鍵的論點及來龍去脈，詳細請參見陳仲偉《台灣漫畫文化史》一書。

其中本篇最大的誤會是陳仲偉並沒有主張漫畫教育論。然而文月薰的文章卻會讓人誤以為陳仲偉對其下定義。實際上該書中所提到的漫畫教育論的定義是由一位主張漫畫教育論的林文昌先生所下的，這是必須先特別提醒的。

其二、社會大眾並沒有形成一個對漫畫的共識，當然包括漫畫教育論。台灣大眾對於漫畫的基本價值觀是定位在：「青少年讀物」。不僅在一般大眾，就連許多自稱漫畫迷心中亦如此看待而不自知。換言之，我們社會集體對於漫畫的態度用白話文來說大概是：「因為是小孩子的事，所以不需要太認真去對待。」這種態度才是造成台灣漫畫無法前進的最大障礙。

由上推論可知文月桑認為社會中存在著漫畫教育論並不正確。因為主張該論點者其實是少數人。漫畫教育論者將漫畫當作是控制青少年思想的工具，如過去的漫畫審查制度就是該論最著名的例子。但隨著時代的演進，漫畫教育論已走入歷史。

文月桑並且混淆了漫畫分級論跟漫畫教育論的內涵。近代興起的漫畫分級論是由漫畫教育論所延伸而出。但其執行的漫畫分級制是藉由政府定立行政規則管制漫畫的方式達到分級目的。且其失敗主因與原先的漫畫教育論者的主張並沒有直接的關係。

文月薰強調漫畫爭議中是色情暴力，但其文章結論然而卻會讓人誤會說可以反面推論：「只要讓父母接受漫畫中的色情暴力就可以解決漫畫問題」這種令人無法接受且不太可行的結論。但其實色情暴力只是冰山一角，就算有可能解決，真正的問題還是會存在。

然而真正的問題是什麼？

96年劇情漫畫獎總整理 05.雕塑王

2008-10-11T23:02:00.004+08:00

《雕塑王》作者張佩芳，筆名阿ㄌㄨㄥ（ALON）。畢業於有台灣漫畫家搖籃美稱的復興商工。二零零二年以《影殺》獲得第一屆全國漫畫新人獎少年組第二名，並於同年參與製作《大肥貓 - 漫畫爆走族》。零三年參與製作《大肥貓 - 同人誌 - 手工書DTY》。零五年參加4C數位創作競賽劇情漫畫組比賽以作品《末日之歌》入選。零六年參加4C數位創作競賽劇情漫畫組以作品《聖火皇》獲得銅獎。零七年以《雕塑王》獲得96年度行政院新聞局劇情漫畫比賽一般組佳作獎。

張佩芳老師畫技純熟，具職業漫畫家水準。畫面頗具立體感，如一幕從山坡上鳥瞰下去的跨頁畫面就張力十足。特別要值得誇讚的是人物的感情表現相當豐富，非常有感染力，讓讀者能夠真實的感受到人物喜怒哀樂。唯一遺憾的是人物的比例有時會失控，四肢變得很不自然，但所幸並不影響閱讀。

這是個追尋夢想的故事

一次偶然的機會裡，小時候的悠威參觀美術館時受到雕塑作品所震撼。他表達他的感受，身邊的人卻將他當作是過動兒而不當一回事。唯有悠威的父親試著了解他並相信他，最後支持他走向雕塑創作之路。

數年過去了，悠威進入美術學校學習雕塑創作，並逐漸嶄露出他對於雕塑的天份。某日衛生委員小皙因細故與悠威磨擦，在憤怒之下小皙對悠威說了一些很殘酷的話，使得悠威對於雕塑之夢產生動搖。然而父親的一席話，讓悠威重新找回對雕塑的動力。隨後悠威與小皙接觸後，發現她放棄雕塑的原因，他決定幫助小皙找回對夢想的熱情。

找回當初寫文章的熱情

　
當初這本書剛買到手時，我並沒有很大的期待。從封面及標題看起來似乎只是一本單純勵志的作品。躺在床上翻了幾頁，最初只感覺發現作者畫技很專業。再繼續翻了幾頁，注意到作者對於畫面的處理十分精彩。但隨著劇情緊湊的演進，我不知不覺的從床上跳坐了起來。

看到結局我的肩膀在顫抖，好久沒有看到這麼直透人心的感動。這麼強烈的情感表現。我彷彿可以聽到書中人物在對我嘶吼著他們對於夢想的執著。明明是灑狗血的追尋夢想的劇情卻真實到像是真的發生過的，我實在無法文字來形容那種感受。

我感覺到作者是用生命在畫這本漫畫的。

果然不出我所料，最後一面作者在結語時寫下了這一段話：

「這本《雕塑王 - 邁向夢想之路》對我的意義重大，除了要獻給昔日的同學與老師以外，在完成它之前，我幾乎，已完完全全要放棄漫畫了。」

老實說這次寫劇情漫畫獎的文章對我是一大考驗。因為我必須面對那些不是很對我口味的漫畫，想當然爾會對這些作品會出現些負面感想。我一直害怕這些感想會傷害到作者而盡量有所保留。但這樣勉強式的寫作讓我靈感匱乏。

看完《雕塑王》後我感到相當的震撼。我對於劇情漫畫獎的立場從質疑轉成支持。這麼感動人心的作品居然從來沒有人談論過，我開始懷疑：不知道台灣還有多少好作品還沒有跟讀者見面的？不知道台灣還有多少好作者沒有表演舞台的？我找回了當初寫作的動機以及開始思考劇情漫畫獎新的價值。

「一個人，只要我還有一個人支持我，我就有力量撐下去。」張佩芳老師在結語的時候這麼說著。不知道現在張佩芳老師是否還有在創作？我想告訴她：

在我的心中，這本書是劇情漫畫獎真正的第一名。

加油！張佩芳老師！請您繼續創作下去吧！

※參考資料

4C數位創作競賽2006年歷屆得獎作品名單
艾瑞肯整合行銷公司

媽媽，為什麼我不能看這本漫畫？

2008-10-09T23:01:00.002+08:00

「媽媽，為什麼我不能看這本漫畫？」小熊問。

「孩子呀，這就要從好久好久以前說起了。」熊媽媽回答。

「在台灣社會當中，漫畫是專屬於孩童在看的。從當年的諸葛四郎、機器人阿金等等，我們可以發現社會價值觀中漫畫這種文本是被定位在給孩童看的。」

「然而在日本社會中，漫畫經過長時間的發展，在社會價值觀中漫畫是被定位在給所有人看的，因此漫畫會有分成人漫畫以及非成人漫畫。」

「當日本漫畫藉由盜版漫畫進入台灣市場的時候，就發生了價值觀的落差所產生的碰撞。」

「當年零號女刑警這本書被批評，就是在這種碰撞下的代表。因為該書在日本是屬於成人漫畫，到了台灣後卻並未分級而讓一般的青少年得以觀看。」

「於是社會上出現漫畫有害論，從漫畫是給兒童看的立場下去思考，認為色情與暴力是不可以給兒童看的，因此要求所有帶有色情與暴力的日本漫畫從漫畫市場上消失，但實際上是不可能的，並且被漫畫迷所抗議。」

「於是也是從漫畫是給兒童看的立場去思考的漫畫教育論興起。漫畫教育論強調漫畫的教育性，認為此類漫畫可以給兒童帶有正面意義。」

「漫畫教育論表面上解決了問題，卻還是認為漫畫是給孩童看的，因此出現了一個盲點，日本漫畫中漫畫並不只有給兒童看的，因此成人的內容還是會隨著日本漫畫進入台灣，漫畫教育論無法解決問題的原因就是因為基本價值觀認定不同。」

「隨著時代的演進，台灣社會對於漫畫價值觀有了小幅度的改變，認為漫畫是定位在給青少年看的。從漫畫教育論所延伸的漫畫分級論興起。漫畫分級論是由政府主導，以青少年的角度來分析漫畫是否適合他們。」

「漫畫分級論基本上還是延續了漫畫教育論的盲點，因為以漫畫是給青少年或非青少年的分法，與日本漫畫中成人或非成人的的分法，仍然會出現價值觀思考的落差。」

「以漫畫分級舉例，漫畫出租店思考的出發點不同則會產生不同的結果。若以青少年角度來思考，漫畫分級就會出現盡量不要讓出現非青少年看的作品，將成人內容完全屏除的作法。」

「而以站在成人角度去思考，分級制度就會意識到漫畫是會有成人內容的，而將重點放在如何讓非成人碰觸到成人內容的作品。而會出現成人漫畫專門店的設置。」

「不過社會以及大部分的漫畫讀者從來沒有意識到問題的根源是在價值觀定位差異的問題。而一直停留在舊有的思維認為漫畫是專屬於兒童，就算新一代的讀者還是將漫畫定位是專屬於青少年而不自知。因此才會產生避談漫畫有成人內容這一件事情。」

小熊聽完目瞪口呆，完全不能理解熊媽媽在講什麼。

「那…就代表說我不能看這本漫畫了嗎？」

「對呀，等你長大後就可以看了。」熊媽媽回答。

「媽媽，我還是不知道為什麼我不能看這本漫畫？」小熊想了一下又問。

熊媽媽聽完目瞪口呆，嘆了一口氣，決定用老方法。

「你他媽的敢給我看，我就打死你。」

小熊哭著跑進房間，打開電腦連上網，在論壇上發表一篇：為什麼父母要迫害我們看漫畫的文章！

同樣時間在其他地方的幾隻有相同遭遇小熊，狂推並附和他的文章。

於是漫畫迫害論就產生了。

閒聊

2008-10-07T12:11:00.006+08:00

劇情漫畫獎系列結尾已經快要寫好了。本來預計寫個一千字左右已足，不知不覺寫了四千餘字，超乎原本預期。

可喜的是，從看劇漫獎作品的過程當中找回當初寫作的動機。

在找資料的過程中發現《第2回M.I.M.C モーニング国際新人漫画賞大賞》的得獎作品。詳情請見：CCSX Makes ACG NEWS 支店。

在該獎的官方網頁上對得獎作品都有一段不短的評論。

反觀新聞局劇漫獎近年來的得獎作品網頁中，卻僅有介紹而無評論。第一屆的劇漫獎網頁上雖有評論，卻都只是一句話。有商業價值啊、有趣呀…感覺好像是網路上隨便一個鄉民寫的。

很難想像評審委員個個都來頭不小。評審委員通常有十來個，作品最多也不到十個獎。如果請他們一人評一本，字數也不用太多，一兩百字即可。難道作不到嗎？還是他們怕被批評？還是公務員常說得一句話：「多作多錯，少作少錯，不做不錯。」因為怕被人批評，乾脆不寫？這樣妥當嗎？

連我這種網路上隨處可見的不專業的網誌寫手，隨便寫寫也有幾百個字。

讀者根本不曉得這部作品獲獎的理由在哪？於是造成耳語不斷，劇漫獎的公信力蕩然無存。有多少人會因為衝著劇情漫畫獎而去買那本漫畫的？有誰相信劇情漫畫獎的嗎？

劇漫獎評審大人們，加油好嗎。

※參考資料

92年度「劇情漫畫獎」得獎名單

M.I.M.C. RESULT

96年劇情漫畫獎總整理 04.板skate

2008-10-04T21:47:00.002+08:00

《板SKATE》是許瑞峰老師的第一本單行本。我在寫這篇文章的時候很難下筆。在要在東立三書裡面排名的話，《黃昏的散步者》一定是第一。第二的話我會排給本書。這本書表現的不能說他差，但也不能說他好。只能評價他中規中矩。我在寫本文時構思良久寫不出來之原因在此。換言之：不曉得要寫些什麼。

許瑞峰的畫風是我分類中的台式風格。台式風格表面上很像日式畫風，但仔細觀察後會發現在眼睛的畫法上有很大的不同。日式風格非常強調眼睛，會將眼睛畫得很複雜。而台式風格中眼睛就比較沒那麼重要。總體感覺感覺得出來作者很用心的在畫，許多小細節的部份作者都十分仔細不馬虎，這是值得讚賞的。

書名「SKATE」是滑板的英文單字。這本書的故事正是講一個小女孩玩滑板，靠著熱血夢想要挑戰滑板比賽的最高境界：五丈原大賽。

作者人物設定中，將所有人都使用三國人物的名字。主角是女性卻叫劉備。他的一起玩的好朋友叫諸葛亮、教滑板的老師叫水鏡先生、第一個遇到的夥伴叫趙雲、之後加入的夥伴叫關羽跟張飛…

然人物設定與故事的連結上發揮的不甚理想。一開始會以為這個故事跟三國有關係，但實際上這個故事跟三國人物一點關聯性也沒有。感覺上作者只是借三國人物設定來用。本書角色就只是碰巧叫這個名字，而這個名字又剛好跟三國人物同名罷了。

從前從前有個太監…

下面呢？下面沒有了。這是我對《板SKATE》結局的感覺。在最後的結局中，作者安排時間推進到三年後的五丈原大賽。劉備等人以長大的姿態出現，面對他們的是強敵呂布隊。在漫畫最後一頁中畫著比賽場地的遠景，從中傳出主持人大聲宣佈：「比賽開始！」

然後呢？通常會出現的〈下回待續〉並沒有出現，取而代之的是：〈全書完〉。雖然知道這本漫畫是一本完結，看到這樣結局安排時卻十分意外。

作者應該曉得這本書一定是一本完結。卻使用這種長篇漫畫才會出現的結尾。在另外一個角度來解釋上作者似乎有種企圖。他似乎希望這本書會成功大賣，這樣他或許就有機會可以繼續將故事畫下去。如此的話就不難理解為何作者會選擇安排這樣的結局了。

但不知道該說是作者貪心，還是讀者貪心。讀者要的不多，不過就是一個完整的故事罷了。這種結局方式用個大家常用的形容詞，就是爛尾。這種結局安排會讓讀者負面的觀感，認為這本漫畫是被腰斬的。

※參考資料

許瑞峰網誌

十樂寺的短篇作線上試閱

2008-10-02T22:29:00.020+08:00

除了COMICOMI以外，其實還有一個網站提供台灣漫畫原創作品的試閱，那就是台灣漫畫家數位博物館。這個網站應該是文建會委託亞太漫畫協會所製作的。

網站整體給人的感覺十分封閉以及不友善。封閉主要造成的原因是操作介面難使用、網站內容很多主題不明確。看到台灣漫畫史介紹卻莫名其妙的只有英文版。有許多資料已經過時不太實用，卻像雞肋卻混亂地充斥著整個網站。整個網站做的很花俏，卻沒什麼吸引力。

已經成立許久卻沒什麼人氣。論壇最新的一篇文章是漫畫家約說要去吃飯。文章也大多是轉貼的新聞。似乎沒有太多的讀者注意到這個網站。

中間看起來像廣告的地方，仔細一看才發現原來可以看線上漫畫。但非常難用，當想要看下一部漫畫時，會發現網頁自動跳回去第一頁，必須重新點選到原本想要看的那一頁。

不過後來逛了一下網站，發現網路漫畫圖書館這個頁面使用列表式的展示全部的作品，如有有興趣的朋友可以找看看有沒有喜歡的作者。非常可惜的是每一部作品都僅節錄一小部份。

在我點進去觀看時，發現一個留言注意事項。不看還好，看了差點把正在喝的咖啡吐在螢幕上。

請登入會員留言。
留言注意勿涉及不實誨謗，以免觸及法律刑責。
如有不實留言，將觸犯刑法『加重譭謗罪』與『公然污辱罪』，並將會對於被告提出訴訟與名譽賠償等法律行為
刑法加重譭謗罪得處兩年以下有期徒刑，公然侮辱罪得處一年以下有期徒刑。
並且被害人可以依民法第18條、第184條、第195條，請求損害賠償。

套句記者常用的話：警告的意味相當濃厚。

我並不曉得該網站是否有遇過多麼惡意的發言者。從該站發言的情況看來，確實嚇阻了不少惡意的發言者。（但善意的發言者也被嚇阻到了。）這種不友善的態度，實在是讓人無法理解呀，如果擔心讀者會亂留言，何不將該留言關閉？

相對於COMICOMI留言的百無禁忌，這裡的留言就比較單純一元化。

不過話說回來，在我的觀念裡：一部無法經得起讀者批評的作品，不會是一部好作品。以下是網路截圖。

唯一的驚喜是在其中發現的十樂寺老師的一些短篇作品，非常難得。十樂寺近年來往美國發展，除了《潘安艾力士》令人驚鴻一瞥後再也不見其作品，實在是令人扼腕。在此特別整理給諸位觀賞。關於十樂寺老師請參閱《吳道成筆記：潘安艾力士》。

一、《潘安艾力士》34P
僅節錄部份故事。
二、《瘋狂星期八》8P
非常有趣的異色童話，完全顛覆你對小紅帽及十樂寺老師的想像。
三、《Dark minds》7P
全彩頁，展現出十樂寺老師美式畫風的強大功力。
四、《Star Wars》6P
全篇無對話，用精密的黑白線稿表現出星際大戰的人物及飛行船。
五、《X-Men》6P
全篇無對話。
六、《契約》24P
頗富反思意味的寓言故事，出賣靈魂與惡魔簽訂契約，是正確的抉擇嗎？

※參考資料：

台灣漫畫家數位博物館

談漫畫評論心得的界限

2008-09-30T00:00:00.002+08:00

我在網路上跟人討論台灣漫畫時，最害怕也最常遇到一種人。

他們相信只要台灣漫畫產業能夠向日本取經，全面性的採用日本漫畫產業的制度就能夠台灣漫畫興盛。甚至有人會反面推論台灣漫畫之所以不興盛之故，就是因為不效仿日本漫畫產業的經營方式。這包括了編輯制度、畫風、題材取向…一切的一切。

在面對這個議題時，我的基本原則是：對於不是很了解的事情，不使用肯定句並持保留的態度。

討論的過程中我很少遇過對於日本漫畫產業相當了解的人。在通常的情況下，他們對日本漫畫產業的理解僅停留在片面的、一知半解、幻想式的程度。

但若與他們表明：「假設你我都不是很瞭解，甚至對日本漫畫產業制度有明顯的謬誤的情況下，我們是不是應該不要討論這個議題？」講明白了，即是關於產業問題在「你也沒比我懂多少」的情形，我們也不用浪費時間討論了。

這種人會大聲抗議說：「即使算我不懂，我不過是在提出意見罷了，而且你也沒辦法證明我的意見是錯誤的。你憑什麼說這種問題不能討論！」

在尊重別人的意見立場下，實在是無法直接否定他。但他們似乎有些討論上的基本觀念弄不太清楚。

這種議題其實是有兩個層次的。第一是讀者究竟能不能討論這類議題？第二是讀者能夠討論議題的限度到哪裡？

我認為應該要回去思考漫畫與讀者之間關係的本質。讀者跟漫畫的關係究竟是怎麼樣的呢？我試用一個簡單的例子來說明。

先前我曾提過網點如味精這個譬喻。後來我繼續思考直覺此說值得可以解決不少漫畫討論上某些爭議性強的問題。何以見得？

漫畫本質上是書，而書對人類來說，是心靈上的糧食。若我們將漫畫拿料理比擬之，其與人之間的關係就清楚了。郝明義老師所著《越讀者》中也提倡相當的想法，他將漫畫譬喻作甜食，我十分贊同。

一本漫畫作品猶如一道料理。故事內容是材料，畫技是料理的技術。職業漫畫家猶如一位職業廚師、漫畫出版社猶如連鎖餐廳…

寫漫評文猶如寫食記一般。關於一本漫畫究竟好不好看無論是任何讀者對於作品本身均有能力去提出評論或是心得的。除非是刻意詆毀出版社的情況下，一位讀者的意見應該是要被尊重的，尤其是讀者之間。

行文到此，我們應該可以清楚的了解到：雖然我們不懂得如何經營一間餐廳。但我們知道這一道料理好吃與否？是否符合自己的口味？換言之，一般讀者在沒有經營過漫畫相關產業前提下，確實是很困難對出版社運行的方式或制度做出批評的。

是以，身為一位讀者，可以做的就是告訴廚師或餐廳老闆，他們的菜好不好吃。倘廚師或老闆虛心接受，是為幸。倘他們惡言相向，不理不睬。大可一笑置之，下次不來光顧即可。

不知諸位以為然否？

尊重動漫就「別」再宅來宅去

2008-09-27T21:47:00.011+08:00

近日見聯合報一則投書，內容是有一學生要求媒體不要在濫用「宅男」來將動漫迷（在此不使用ACG迷有其理由）污名化。

對於該生發出的不平之聲，我倒有一些看法。姑且不論其所塑造的社會壓迫的形象是否存在，我們先從御宅族跟宅男的部份談起。

首先要有一個前提：詞彙是人造出來的使用的。

在我的理解中，御宅族一詞在日本經過宮崎勤事件、秋葉原殺人魔等社會事件後，在社會上之評價已帶有貶義。就算是將其賦予正面意義的岡田斗司夫所提倡的御宅族其實也非主流意見，然而論者卻特別強調這才是御宅族的正統定義，卻完全忽略他的普遍性。

台灣社會對於御宅族的形象來自於日劇電車男，而其所代表的正是日本社會對於御宅族的普遍貶義的形象。既然御宅族一詞從日本帶過來時就帶有貶義，我們何必要又「正名」呢？

而宅男是台灣新創的詞，乃自前述日本御宅族貶義裡衍生出台灣的特有詞彙，當然會概括承受其原本所有的意思。而在望文生義的使用習慣解釋下，又將隱蔽青年的性質融合進去了。換言之，既然這個新創立的詞彙原始的意義就是出自於貶義的。又怎麼能責怪其誤用？

綜上言之，若真想要尊重動漫則應該要捨棄使用宅男或是御宅族，這些本來就具有貶義的詞彙。而是直接回歸使用動漫畫迷、遊戲迷等原始、中性的詞彙才是。一昧的強調御宅族或是宅男的「正名」，只曝露了自己跟媒體一樣根本就搞不清楚這些詞彙的意義罷了。

※參考資料

尊重動漫別再宅來宅去
維基百科 - 御宅族

談讀者與單行本

2008-09-25T21:45:00.011+08:00

本篇是承續前一篇的思考，進而作闡述。前一篇的性質較鬆散，我在本篇中會將精華整理在下一段，讀者也無須回前一篇觀看，本文將獨立成篇。

以結婚為前提交往

前篇提出了一個基本的想法，將讀者購買單行本的行為類比成男女結婚的過程。一般而言，在結婚之前男女會藉由約會的方式認識對方，進而判斷對方是否適合自己，最終則是迎娶入門。

而讀者在購買單行本時也有類似的過程。蒐集書籍相關資訊的階段就猶如約會，在這個階段讀者盡其所能吸收與作品相關的資訊，希望能了解該作品是否符合自己的口味。而購買單行本的行為，則猶如將對方迎娶入門。

我試圖用這種譬喻方式清楚的說明讀者與單行本兩者之間的關係，在此必須先假設讀者購買單行本前必先進行蒐集資訊的動作。進而言之，當一個漫畫作品無法提供激發讀者購買的資訊時，影響的是他的單行本的銷售量。我們藉由比較日本以及台灣的消費模式來釐清台灣漫畫所遇到的一個限制。

我們先來看看日本漫畫市場的情況。依我所知，日本漫畫習慣在定期刊物上連載，一方面累積人氣，另一方面從中蒐集讀者的喜好，藉此修改劇情的走向。對讀者來說這是蒐集漫畫資訊的重要管道，從新連載的走向可以知道該作品究竟有沒有收藏的價值，另外一方面在長時間不斷的閱讀下則可以加強購買的確信。

台灣的漫畫市場則幾乎略過定期刊物的過程，直接跳到購買單行本的階段。因為台灣漫畫期刊數量稀少，不足以提供讀者足夠的資訊來判斷該作品是否適合購買。因此讀者習慣到租書店去以低廉的價格租書來蒐集相關漫畫的資訊。理論上因為購買單行本的成本較高，故讀者並不會以遠高於單行本的成本去蒐集漫畫作品的資訊。

想要看台灣漫畫，「門」都沒有

從我蒐集劇情漫畫獎的作品時，發現一個重要的問題：劇情漫畫獎作品本身的相關資訊極其貧乏。別說是激發讀者購買的確信了，不僅實體書在租書店抑或是圖書館中均十分難取得。甚至是在網路上介紹其資訊也十分稀少。

雖然新聞局常拿著劇漫獎作品到處參展並印製相關介紹的書面資料。但其所揭露資訊量仍然無法達到足以吸引讀者購買。綜言之，在讀者未了解足夠的作品資訊前，期望讀者會購買作品是相當困難的！

而傳統出版社並也不能意識到這個問題點，而將台灣漫畫同日漫方式來經營。表面上日漫有許多作品在台灣並未連載卻可以賣得很好，然而出版社卻忽略了讀者會藉由租書店以及網路上來認識該漫畫的相關資訊，進而達到購買的確信。

換言之，台灣漫畫出版社設想中完全忽略了讀者蒐集漫畫資訊的前階段，而認為漫畫讀者會以單行本作為資訊蒐集的主體，因此就會出現許多台灣漫畫第一次與讀者見面就是直接發行單行本的情形。

甚至讀者也沒有意識到這個問題點。常見一種論點，本土漫畫市場賣不好乃是因為盜版所致，而責難讀者只會享用網路免費資源而不購買單行本，卻忽略了上面所提到的，讀者會出現蒐集漫畫資訊的階段。

與其一昧的怪罪盜版產生，不如去思考讀者會有在購買單行本前進行資訊的蒐集及挑選的需求，並且這個成本是越低廉越好。最近有許多網誌漫畫家產生即是一個良例，讀者能夠在作者的網誌上完整的接受作品的資訊，因此這些漫畫作品會有一定的銷量是合理的。

就現實而言，今天讀者想要找一本日本漫畫的資訊時，無論是從網路或者是實體書籍均十分的容易。因為在台灣所謂的漫畫研究者，大部分都是以介紹日本動漫畫為主，甚至還有社會人士寫了一系列的專書並被稱為專家。因此台灣市場以日本漫畫為主體，是自然的。

令人諷刺的是，反而當讀者想要找一本台灣漫畫的時候，卻會碰上資訊貧乏的瓶頸。從前面我所提劇漫獎的例子可以聯想到一般台灣漫畫的情形，因此出版社預期讀者會直接購買單行本的想法，從根本上就忽視了讀者在購買作品前那個蒐集資訊的階段，在這樣錯誤的認知下，與其怪罪讀者不捧場，是否應該檢討本身經營的盲點呢？

所幸越來越多的漫畫出版社意識到這個問題，如全力出版社從今年開始營運的線上漫畫閱讀網站《COMICOIMI》以線上連載的方式，試圖讓更多的讀者能夠接觸到更多的漫畫資訊，全力出版社所作的努力是值得肯定的。

※參考資料

COMICOIMI
全力出版社

海角七號

2008-09-23T23:46:00.004+08:00

前一陣子跟朋友去看了海角七號，實在好看。網路上讚譽海角七號的文章數量極多，在此也不錦上添花。不過看海角七號似乎變成了一種全民運動，也是挺有趣的。在新聞看到有人看了兩、三次，甚至有說九、十次的，不知是否為真？票房也屢創新高，蠻開心的。這證明了只要有好作品，觀眾是不會吝嗇來花錢支持的。反言之，常見有人批評說台灣人對本土作品帶有成見，以致本土文創業發展不起這件事，其實是有反證可推翻的。若這句話是出自於一位讀者口中，只能證明其心中自有成見；若這句話是出自於一位創作者口中，只能說他在為自己的失敗找一個藉口。

今天到重慶書街走了一趟，想過去曾在此花上不少時間找尋鄭問的書，感觸良深。而此行目的在於尋找劇漫獎的作品，經我一番探訪後，發現原先在網路書店上有的五本書：洪培恩《星光勇者》、許瑞峰《板 SKATE》、蕭乃中《黃昏的散步者》、袁燕華《幸福 - 你所在的地方》、張佩芳《雕塑王》，在實體店面上也都有不少存貨，令人感到欣慰。

因新人獎並無印書限制，周玉騏《沉墨》及黃于航《碰莫點吉》兩書市面上應沒有存書，故我是以買到賺到的心態來看待的。然令人遺憾的是張放之《惡犬來喜》以及劉佳青《永世‧永遠 Forever and Ever》兩書居然一無所獲。特別是《永世‧永遠 Forever and Ever》無論是網路上或者是實體店面都完全找不到相關資訊，實在是很奇怪怎麼找都只有這本書得了獎的訊息。

這種現象就變成了，只要單行本買不到，這本書就永世、永遠與讀者絕緣了。

這種特殊的現象，值得我們去思考。依照我所知，日本漫畫會先在定期刊物上連載，一方面累積人氣，另一方面可用不同方法了解讀者的喜好，藉此修改劇情的走向。而單行本的功能對出版社來說是回收刊物的成本，對讀者來說則是該作品已經具有可收藏的價值。

這是台灣跟日本有很大明顯差異的地方。在台灣一般讀者在接觸漫畫資訊大體上是透過租書店租單行本這個管道。另外因刊物在台灣數量不多，故造成讀者在第一次接觸作品時就直接碰上單行本的情形。

用個誇張一點的譬喻來說，今天讀者就像是想要結婚。看定期刊物就像是在挑選女朋友。先找幾個好的對象，觀察對方的情況如何，是否適合自己。等到真正尬意的時候在將他迎娶入門，也就是購買單行本。像我這種為了作研究而去購買的人應該不多。大部分的讀者還是會先選擇觀望態度。

現在問題來了，有人會在完全跟對方陌生的情況下，就直接把對方娶回家嗎？雖然說這種事情常常發生在漫畫劇情裡面，但現實跟想像中應有很大的差距的。

我的星簽圖！

2008-09-19T22:50:00.005+08:00

《星光墜在希伯來》第二集上市了！最近終於收到書了。依照慣例，凡訂購三本者可以請作者簽你所指定的圖，於是我在絞盡腦汁後，想出了下面的兩個主題。現在就讓大家來看看我簽了那些圖。

▼簽圖一號

「在陰暗的房間裡，簡加乘手上一面畫著卡爾跟耶克的BL圖，另一面臉上卻默默的留下了男人的眼淚，心中暗自發誓…」

「媽媽，挖一定艾要成功回去！」

「腐」的思想對我而言是一個難以理解的領域。特別是將角色配對這個腐化的過程更是複雜難懂。我想對於腐眾而言，只能用一句：「萬物皆可腐，唯有情無價。」來形容吧。

雖然我有認識喜歡BL的男性，但基本上喜歡BL的應該大部分是女性吧，因此才會被稱為腐女。無論如何我想對於正常的男生來說，僅是想像兩個以上的男性在妖精打架，生理上應會感到不適應的（在此沒有任何冒犯的意思喔）。

基於此我想簡嘉成老師在面對眾多腐相關圖的時候，不知道會用什麼樣的心態去思考。於是就有了上面哪張圖的產生。不過大部分的人在簽圖時都還滿含蓄的啦，也沒有出現過於誇張的場面。正所謂：「小腐怡情，大腐…糟糕！」

▼簽圖二號

「卡爾不經意時，撞見蜜拉跟耶克一起在唱卡啦OK。」

因為劇情的安排之故，卡爾一直不曉得蜜拉聲音的秘密，且隱隱約約有一隻神秘的手，總當卡爾快發現蜜拉秘密時想辦法讓他們兩個分開。這種的不可思議的巧合，可謂是命運的安排吧。

不過該遇到的總是會遇到。按照劇情的發展推論，卡爾勢必會遇到蜜拉，也終究會發現歌聲的秘密。結果可能會有兩個，其重點在於卡爾良心的拉鋸，第一種路線是卡爾理性戰勝於感性，一槍把蜜拉給殺了，這種可能性比較低。而第二種路線則是卡爾感性超越理性，在一番內心交戰後，決定保護這個上天賜與的天籟美聲。無論是劇情合理性及發展性來看，後者出現的機率較大，特別是保護蜜拉這個部份更可以使作者充分發揮的空間，例如說可以在安排一些冷血的角色欲上報高層舉發卡爾窩藏猶太人之類的劇情，甚至卡爾可以選擇違抗命令讓蜜拉逃跑，其後卻自己留下來擔當責任…

當冷酷無情的鐵漢，碰上天籟之聲的少女，究竟會碰撞出怎麼樣的火花？讓我們拭目以待！

挑戰者何時出刊？

2008-09-17T22:52:00.002+08:00

我一直不太清楚comi化的挑戰者連載時間順序如何。身為一個粉絲總是想追著進度跑，就像是小狗看到郵差會追上去一般。不知為何全力出版社沒有公佈連載進度，在comi的官網上尋找後也沒有找到相關的進度表。不過突然想到在comicomi的電子報裡疑似曾有八月份預定連載進度表。仔細閱讀後發現那份進度表。說到電子報，八月後就沒出刊了。

※【全力☆挑戰☆電子報!!★號外★】vol.8 ComiComi Alpha版開放註冊！

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全力連載8月新作預定表＠ ComiComi (Alpha)
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8/5 林迺晴《機甲盤古》第三十七章
8/8 梁紹先《毛球突擊隊》ball.24
8/10 張季雅《Welcome to Forest》Chapter.8
8/15 簡嘉誠《星光墜在希伯來》第二十四曲
8/18 孟宸《章魚桔丸子的漫畫教室》vol.5
8/20 林迺晴《機甲盤古》第三十八章
8/25 孟宸《潘朵拉精靈》vol.1
8/28 陳南羽《企鵝皮的胡言亂語》第十七講
8/30 SALLY《日日美好》day.21

（以上為預定表。如有變更還請依照實際發佈時間為準）

上面看似混亂、沒有順序的進度表，可能是我們想尋找的那位郵差，我們大膽將將八月替換成每月的話，則出現下面這個順序。

※挑戰者連載進度表（假設）

每月05號 → 林迺晴《機甲盤古》
每月08號 → 梁紹先《毛球突擊隊》
每月10號 → 張季雅《Welcome to Forest》
每月15號 → 簡嘉誠《星光墜在希伯來》
每月18號 → 孟宸《章魚桔丸子的漫畫教室》
每月20號 → 林迺晴《機甲盤古》
每月25號 → 孟宸《潘朵拉精靈》
每月28號 → 陳南羽《企鵝皮的胡言亂語》
每月30號 → SALLY 《日日美好》

我們可以發現其中館主從月刊進化成半月刊，儼然成為挑戰者的台柱。此外孟宸老師一個人同時間連載兩部作品，展現出不可小覷的實力。令人遺憾的是VOFAN老師並沒出現在這個進度表中，在此要敲碗表示抗議，還我colorful dreams！

八月基本上是照著電子報中的進度表走，正所謂「大膽假設，小心求證。」讓我們來瞧瞧九月之情形。

※截至本文章發表前已出刊的作品

9/05 林迺晴《機甲盤古》第三十八章準時出刊！
9/08 梁紹先《毛球突擊隊》ball.25 準時出刊！
9/10 張季雅《Welcome to Forest》Chapter.9 準時出刊！
9/15 簡嘉誠《星光墜在希伯來》第二十五曲準時出刊！

（以下時間未到）

9/18 孟宸《章魚桔丸子的漫畫教室》vol.6 ？
9/20 林迺晴《機甲盤古》第三十九章？
9/25 孟宸《潘朵拉精靈》vol.2 ？
9/28 陳南羽《企鵝皮的胡言亂語》第十八講？
9/30 SALLY 《日日美好》day.2 ？

到目前為止，連載的漫畫有按照進度表所排定上檔，可見這個進度表相當具有可性度。當然這個假設的進度表只是一個猜想罷了，僅供諸君參考之用。無論如何，還是一句：

「如有變更還請依照實際發佈時間為準。」

96年劇情漫畫獎總整理 03.黃昏的散步者

2008-09-14T23:52:00.006+08:00

蕭乃中老師，又名漢寶包。曾以《最後的連線遊戲》獲94年劇情漫畫獎，該作品未出版。本次獲劇情漫畫獎佳作獎及最佳劇情獎後，復由東立出版單行本《黃昏的散步者》。

蕭乃中老師素描底子夠，畫面上手繪的感覺非常強烈，然筆觸線條分明，不會給人雜亂之感，帶給人的印象乾淨俐落。特別是網點使用不多，此之甚好。網點如味精，讓漫畫家省事方便之用，然若過多卻掩蓋作品本質。我在看漫畫時，特別偏好少用網點之作品，如早期的任正華老師、《厄夜怪客》之平野耕太均是佼佼者。

從復仇開始談起

黃昏的散步者是傳說中招喚末日魔神之道具，眾多權力者總費盡心思欲得之。維特老師是一位小學老師，某日上課中突然有敵襲來，將所有人石化。維特逃過一劫，卻意外得知傳說中的道具居然在學校之中，而敵人之目標正是該物。維特欲將該物討回而追上，卻牽扯出維特那段曾遭遇過不為人知的經歷。

《黃昏的散步者》書名看似悠閒，故事探討的核心卻很沈重：「復仇」。

為了復仇，所以必須取得那絕對的力量，卻沒考慮到其所帶來的惡果。故事中的主要角色都有其復仇的理由，當在面對能夠實現其復仇目的之機會時，每個人物均做出了不同的選擇。

書開頭寫著：「有時回頭看這一生…會覺得盡是地獄的光景…但有些天堂，又躲藏其間。」我感到作者隱約在提示我們，天堂與地獄其實是在你我心中的抉擇。當你心中充滿復仇的想法時，地獄會選擇跟著你，或是說是你自己選擇了活在地獄。當只有在選擇原諒時，精神才會隨之昇華而從地獄的桎梏中解脫。講白話些，便是：「放下屠刀，立地成佛。」

快樂結局

雖說主題是那麼的嚴肅，作者在劇情編排上安插的許多有趣的情節，角色間的互動亦活潑逗趣，且帶給讀者是一個滿意的結局，最後整部作品讀來心情是愉快的。

黃昏的散步者最值得誇讚的是其故事完整性。以一本單行本的長度來看，另外同樣獲獎之作品，《星光勇者》主篇太短還得用短篇補足頁數，而《板SKATE》則令人有未完之感。《黃昏的散步者》故事架構完整，值得稱許。

看漫畫看到一個程度，畫工好壞已非重點。反倒開始回到漫畫的本質：一個好的故事表現。若我是評審委員，定會將首獎頒給此書。我想或許是為了彌補，才會頒最佳劇情獎給《黃昏的散步者》罷。

此書唯一的遺憾是書皮揭露資訊不夠清楚。在無劇情說明、從書名無法得知該作品的內容以及新作者之情況下，讀者恐怕會不敢下手購買。若有機會再版，可能要注意一下。

※參考資料

蕭乃中老師網誌
文月薰 - 「黃昏的散步者」漫評文
那迪亞 - 黃昏的散步者絕對力量使人沉淪
karendog991 -〈黃昏的散步者〉觀後感

抬槓

2008-09-14T16:53:00.003+08:00

最近搬到永和，好不容易安頓下來了。不巧碰上颱風，只能窩在房間裡。

在這個號稱台灣人口密度最高的城市，卻展現出一種悠閒地氣息。路上常見許多老人家漫步者。大馬路旁商店街很熱鬧，轉一個彎入巷子裡，隨即踏入另一個安靜的世界，讓人不太敢相信他們之間的距離那麼近。

最讓人滿意的是賣吃的店很多，看來腰圍又要多個幾吋了。

前些日子到樂華夜市走一趟，想吃無雙牛肉，可惜沒找著。下次調查清楚些再去罷。

劇漫獎寫作碰上了麻煩，主因是作品無法蒐集完全，情況如下。

※張放之《惡犬來喜》福地出版社

網路上找不到購買管道，但找到作者網誌，應該是可以直接尋問作者要到何處購買。

※新人獎：周玉騏《沉墨》個人出版

找到作者，也寫信聯絡上了，令人遺憾的作者出國去了，短期間不會回來。無奈該作品已經賣完，也沒有重印的計畫。

※佳作獎：劉佳青《永世‧永遠 Forever and Ever》坲肯圖書

完全找不到購買管道，網路上也找不到作者相關資訊。直覺上這本應該是無緣了。

※新人獎：黃于航《碰莫點吉》國匠科技

找到作者網誌，但該網誌很久沒更新，詢問作者也沒有回應。

無論如何近日會將《黃昏的散步者》的部份先放上來。

抬槓

2008-08-30T21:19:00.003+08:00

今天至高雄大遠百聽夕月老師與VOfan老師的座談會，主題是《從電玩、動漫出發的圖文世代》。因週末之故逛書店的人不少。夕月老師跟VOfan老師兩位看起來比想像中年輕，外表都蠻斯文的，VOfan老師還戴了一頂鴨舌帽。聽演講的人挺多的，把四排椅子都做滿，且因不明原因女生佔了八成，我想應該是兩位老師的男性魅力吧。

因晚到了點只能站後面看。演講從台灣風格的意象開始談起。在創作與台灣風格有關的題材時，經常以原住民、檳榔西施等具有強烈台灣風格的素材作為主題。然而這些主題雖然具有台灣代表性卻與一般人的生活有些距離，故無法吸引讀者的注意。在某個層面來說形成了一個創作上的障礙。

Vofan老師用自制的動畫短片《1/60．∞》說明台灣風格的另一種可能性。在撥放影片時，整個誠品的人都把注意力集中到大螢幕上，空間中只剩背景音樂聲，感覺效果挺不賴的。後來老師又挑了幾篇挑戰者上面的作品作介紹。VOfan老師的作品從發生在一般人生活中的小細節出發，再從這些故事中發展出別出心裁的聯想，呈現出一種截然不同的台灣風格的作品，令人印象深刻。

隨後夕月老師開始介紹關於戲劇《大家一起寫訃文》。在我們人生中必定會遇到的傳統喪禮，夕月老師用一種獨特的角度去看它的某些荒謬性跟不合理性。夕月老師的講到熱血的地方聲音會突然變大，嚇我一跳。我在大學時代也曾經插花寫過一些劇本，對於這種對傳統體制的反思的作品很感興趣。該劇九月將在台北上演，不過我最近沒有機會北上，非常可惜。

會中VOfan老師聊到一半提說到：「常常有人說，日本怎樣所以台灣要怎樣。」我不禁會心一笑，確實是常常聽到有人這樣說。日本某些文化確實是不錯，然而直接移植台灣來是否會水土不服，值得商榷。

會後請兩位老師簽名，不過前面排了不少人，奇怪的是最後留下來的都是男的。等了一會兒才排到。輪到我的時候因為太緊張了，所以開始胡言亂語。幸虧兩位老師都十分誠懇，非常有內涵，認真的回答我的提問，真是受益良多。可惜後來VOfan老師要趕車回台北去，總覺得意猶未盡，本來想要請他們去吃個飯的。希望以後也有機會能多舉辦些類似的活動。

抬槓

2008-08-29T16:24:00.004+08:00

一直覺得吳道成筆記很沉悶，有時侯連自己都不太想看…

當初寫網誌的時候是計畫讓這裡變成一個文章的存放地。因此把網誌文章的標準定的很高，盡量使他不要出現聊天式的文章。可能因為這樣讓筆記的氣氛變得失去一點活潑感。

過去一年外出取材…嗯…其實是去當兵啦。連看漫畫的機會都沒有了，更別提說要寫長一點的文章。重點在於缺少思考的時間。因為我寫文章寫的很慢又龜毛，不修改到完美不罷休。退伍後開始重新開始寫，寫的狀況很差。除法少女那篇就很不滿意（咖哩東桑對不起），感覺點都沒寫到。最近寫星光勇者才稍微有靈感出來，那篇就還算滿意。

希望各位朋友們多多見諒。

為了讓網誌文章有所突破，想寫一些跟我近況有關的文章，希望這樣能為網誌帶來新生命力。而這一類的文章就一律統稱抬槓。簡單來說說最近的計畫。

一、明天計畫去參加下面的活動，順便帶書給兩位作者簽名。回來之後再跟大家報告心得。

從電玩、動漫出發的圖文世代

8/30(六) 15:00-16:00 誠品書店高雄大遠百店17F書區中庭
演講者：夕月，台灣文學獎劇本創作首獎得主
　　　　VOFAN，圖文書作家

身為 6、7年級的世代，我們的成長過程和動漫遊戲很難分開。當我們接觸這些視覺媒體的時候，其實我們同時也在體驗不同的戲劇形式。只是，當我們幾乎一面倒地被動接受美日進口的流行劇情，也會想想，要怎麼尋找我們這一輩自己的方法，說出我們自己的故事。

二、想想筆記的定位。

三、想要如何虐待簡加乘老師的手。

四、想辦法將劇漫獎作品找出來。

96年劇情漫畫獎總整理 03.星光勇者

2008-08-27T23:47:00.008+08:00

洪培恩與男友洪育府兩人合作在東立龍少年月刊上連載《獵夢學園》，漫畫單行本目前出版到第三集仍未完結。畢業於日本大阪總和藝術設計專門學校漫畫科的洪培恩在畫面的處理上十分成熟。作畫基本功扎實，人物表現穩定，鮮少出現人物換格就換人的情形，整體營造活潑輕快。

封面決定讀者對漫畫的第一印象

當看到東立同時出版的三本得獎作品時，第一印象最好的是星光勇者。在此不得不佩服評審委員的眼光，在「怎樣的漫畫會讓讀者想看」的角度考量下，本作品確實是劇漫得獎作品中可能性最大的。比照另外兩本東立出版劇漫作品，許瑞峰老師的《板SKATE》的封面給人有種神奇寶貝的感覺。而蕭乃中老師的《黃昏的散步者》封面配上書名，特別是當背面又無劇情說明的情況下，則讓人感覺主題不明。

只要有愛人人都是勇者

《星光勇者》描述一個勇者的成長之路。王羿星是個一事無成的無業遊民，唯一的優點是不是內心善良而是長得帥。在一次偶然的機會裡，被王國的公主采虹誤認為曾經拯救國家的勇者。公主希望藉由舉辦勇者大賽的方式復興王國，並請求羿星幫助他。然羿星卻撒謊答應卻旋即逃離皇宮。

隨後羿星遇到了正牌勇者晴空貝爾，但他的態度令人出乎意料。貝爾厭倦扮演勇者的角色，並質疑羿星假扮勇者的動機。羿星受到貝爾的刺激下，決心實現他對公主的承諾，於是他去參加勇者大賽。想不到在那裡等著他的卻是亂入的貝爾跟知道真相的公主。

縱使知道羿星撒謊，公主仍原諒並幫助他展開比賽的特訓。與公主長時間相處後，漸漸的羿星發現他對公主產生了不一樣的情愫。比賽當天面對強敵前勇者，羿星靠著不屈不撓的毅力以及對公主的愛突破了重重難關，並重新詮釋了勇者的定義：勇者可以是為了某個人而存在的。羿星最終獲得了勝利並在向公主告白後過著幸福快樂的日子。

這是個關於愛的故事

作者似乎努力的想結合愛情喜劇與傳統勇者形象這兩種題材。姑且不論奉獻犧牲是否為勇者必要的精神，質疑貝爾沒有勇者道義的羿星，到最後卻定義只要勇敢大聲說愛的人就是勇者。雖然這樣也可以說得通，但總覺得羿星的勇者形象並沒有比他所不苟同的貝爾好…

《星光勇者》中男主女角個性表現上處理的不甚理想。主角羿星從一開始的人格是極為消極的，對自己被刺激後做出了的衝動決定也會感到後悔。隨後雖有安排一些遊戲般的磨練，卻很難說服讀者相信這足以改變一個人的個性。以至於後來羿星突如其來的表現出一副唯我獨尊的勇者霸氣，讓人感覺很不真實。而公主看似天真爛漫，個性卻十分兩極化，令人難以捉摸。前一秒看她笑容滿面，下一秒卻看她痛哭流涕。連男主角也吐槽說：「情緒變太快了吧！」與其說她是感情豐富，倒不如懷疑她是否有躁鬱症。

反倒是前勇者晴空貝爾讓我印象良好，並對於他為了湊合兩人而犧牲自己扮黑臉的作為及氣度感到敬佩。這種默默為別人犧牲奉獻的精神讓我聯想到那位為善不欲人知的黑暗騎士。晴空貝爾，你才是我心中真正的星光勇者！

※參考資料

洪培恩與洪育府網誌

96年劇情漫畫獎總整理 02.劇情漫畫獎簡介

2008-08-05T15:53:00.006+08:00

首先對劇情漫畫獎作個完整的介紹。依新聞局網頁中關於劇情漫畫獎簡介所示，自2003年起開始的劇情漫畫獎乃新聞局依「挑戰二○○八：國家發展重點計畫」之子計畫「發展圖文出版產業計畫」，以鼓勵優良劇情漫畫創作為方式，為了促進國內漫畫工業及出版產業健全發展而舉辦的。

所有的得獎作品印製成單行本轉送各公共圖書館供一般民眾借閱。並且製作中英文得獎手冊，於德國法蘭克福書展、義大利波隆那書展、韓國首爾書展及馬來西亞、新加坡、泰國等華文書展中公開展示。此外新聞局並會協助漫畫出版業者進行國際版權交易，以及規劃辦理得獎作品推廣活動，培養國人閱讀漫畫的興趣，進而振興漫畫產業之發展。

從以上新聞局官方資料可以發現劇情漫畫得獎作品主要的宣傳方式就是參展以及送到圖書館去。這種消極的宣傳方式對於台灣漫畫產業是否有幫助，在此持保留的態度，然而對一般漫畫讀者來說是無法達到宣傳效果的。

值得注意的是，在97年劇情漫畫報名須知中有一項規定：得獎者應於得獎名單公布次日起四十五日內，檢具印製完成之得獎作品一百冊送交本局查驗，「一般組」應另檢附兩千冊印量證明。總上可知，除新人獎得獎作品因無加印限制，故只會少量出現在圖書館外，其他的作品應該至少會有各兩千冊的印量。這兩千本究竟有沒能到達消費者的手上，需要實際的去觀察才能得知。以上資料參考下列的網址。

※96年度劇情漫畫獎官方網頁
http://www.ccpa.org.tw/96gna/index.htm
※行政院新聞局劇情漫畫獎簡介
http://info.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=31023&CtNode=3928&mp=3
※關於96年度劇情漫畫獎頒獎典禮之新聞報導
http://www.gamebase.com.tw/news/gb_news.html?sno=82076909

再來看看劇情漫畫獎的重點，獎金分配的部份。另外比較最新的「97劇情漫畫獎報名須知」可知，今年的獎金較去年大幅縮水35%，足足少了125萬元。這對意願參加劇情漫畫獎的漫畫創作者來說，無疑是一個壞消息。

※96年劇情漫畫獎獎項

1.特優獎：獎金 70 萬元共一名
2.優勝獎：獎金 60 萬元共一名
3.佳作獎：獎金 40 萬元共五名
4.新人獎：獎金 15 萬元共兩名
5.最佳劇情獎：無獎金共一名

以上共十個獎項總獎金360萬元。

※97年劇情漫畫獎獎項

1.首獎：獎金新臺幣60萬元共一名。
2.優勝獎：獎金新臺幣40萬元共四名。
3.新人獎：獎金新臺幣15萬元共一名。
4.最佳劇情獎：無獎金共一名

以上共七個獎項總獎金235萬

接下來是劇情漫畫獎的重頭戲：今年的得獎名單。其中東立出版社佔了五分之二的獎項是最大的贏家，而得獎的男女比例剛好是各一半。

※96年劇情漫畫獎得獎名單

01.特優獎：洪培恩《星光勇者》東立出版社
02.優勝獎：張放之《惡犬來喜》福地出版社

03.佳作獎：劉佳青《永世‧永遠 Forever and Ever》坲肯圖書
04.佳作獎：許瑞峰《板 SKATE》東立出版社
05.佳作獎：袁燕華《幸福 - 你所在的地方》十力文化出版
06.佳作獎：蕭乃中《黃昏的散步者》東立出版社
07.佳作獎：張佩芳《雕塑王》艾瑞肯整合行銷

08.新人獎：周玉騏《沉墨》個人出版
09.新人獎：黃于航《碰莫點吉》國匠科技

10.最佳劇情獎：蕭乃中《黃昏的散步者》東立出版社

而往年並不公開而被人質疑有黑箱作業的評審委員名單，在今年也第一次的公佈（經查證新聞局網站上第一屆劇漫獎時就已公開），其中與動漫產業有關的人士佔了三分之二。以下是我調查關於評審委員的背景資料。

※96年劇情漫畫獎評審委員名單

1.蘇微希：開拓動漫祭執行長
2.蔡智軒：「珈琲．可思客」經理
3.陳君平：尖端出版社執行編輯
4.張鈞智：青文出版的《元氣少年》總編輯長
5.阿推：漫畫家
6.水瓶鯨魚：漫畫家
7.傑利小子：漫畫家
8.黃瀛洲：傻呼嚕同盟 JOJO
9.邱德炎：會宇多媒體公司副總經理

以上共九人。

最後要另外提到的，是劇情漫畫獎網頁上另外舉辦的最受歡迎台灣漫畫家的活動結果。此結果令人十分意外，因為在排行榜的裡面，原本屬於非主流的少女漫畫家居然佔了五分之四的位置，而網路上許多具有高人氣的部落格漫畫家卻沒有出現在排行榜上。

本來我是認為這個投票不具有參考價值，但經過網友京城野桑提醒後，我嘗試去蒐集相關的資料，但仍未果。不過後來詢問目前就讀國中的表妹們後，發現她們居然都知道林青慧等少女漫畫家，且有在購買其書籍。雖然沒有切確的統計數據，但或許台灣的少女漫畫家在目前台灣漫畫或許正如這次投票的反應，在此特別註明。

※網路票選TOP10最受歡迎台灣漫畫家

第一名：林青慧得票數　471票
第二名：吳柔萱得票數　205票
第三名：陳志華得票數　204票
第四名：三月兔得票數　155票
第五名：南宮燠得票數　139票
第六名：朱德庸得票數　113票
第七名：李崇萍得票數　92票
第八名：依　歡得票數　81票
第九名：GRACE 得票數　75票
第十名：賴　安得票數　64票

96年劇情漫畫獎總整理 01.我們需要劇情漫畫獎嗎？

2008-08-04T20:29:00.007+08:00

研究台灣漫畫產業時最常碰到的議題就是政府要不要補助漫畫產業。雖然大部分的人存在著政府並不補助漫畫產業的認知。但實際上目前台灣政府對於漫畫產業的補助主要有下列兩種方式：

一、每年補助定期漫畫刊物
二、每年舉辦劇情漫畫獎

對於台灣漫畫創作者來說，在目前台灣漫畫出版社採取消極培育本土漫畫家的策略下，想要靠著畫漫畫生存或成為職業漫畫家成為了一件困難的事情。因此高獎金的劇情漫畫獎成為了漫畫創作者的一個十分重要的比賽。一方面對生計有幫助，另一方面對個人的資歷也有加分的作用。

在蒐集資料的過程中，我發現跟劇情漫畫獎比賽相關的新聞均被大量的轉貼，顯示出媒體以及有許多人對於劇情漫畫獎都非常的關注。然而值得注意的是，這些人很少會對得獎作品本身進行討論。甚至在更進一步分析轉貼者的身份後發現，會注意這些新聞的人其實都是有在進行漫畫創作者以及跟其生活有相關聯性的人。而一般社會大眾，特別是漫畫市場的主力購買群眾很少在注意劇情漫畫獎的消息。

這使我產生了一個懷疑：在一般人根本不會去關心劇情漫畫獎更別提會去購買得獎作品的情況下，劇情漫畫獎是否形同政府為漫畫創作者所舉辦的一年一度的大拜拜，而使得其原先期望能提昇本土漫畫產業的目的無法達成？

在此先不論需不需要補助劇情漫畫獎以及補助到底有沒有效果這兩個問題，我們會在文章系列的最後才進行總結。為了釐清我的懷疑，我決定將所有的得獎作品進行一次總整理，這次主題的重心就從劇情漫畫獎論起，而以今年二月才剛結束的「96年劇情漫畫獎」就是總整理的目標。本系列文章主要針對每一本得獎漫畫進行評論，另外整理相關書籍資訊為輔，這是從來沒有過的嘗試，還請各位批評指教。

在評論這些漫畫以前，首先要先取得漫畫本身。而這正是台灣漫畫研究最常碰到的一道障礙：市面上哪裡買的到劇情漫畫獎的漫畫？

在九本得獎作品中，東立出版的以下三本均能在市面上輕易購得，而經過我在網路上搜尋後的結果，袁燕華的《幸福 - 你所在的地方》可以在博客來網路書店上找到，而張佩芳《雕塑王》可以在金石堂網路書店上找到。以下這五本是取得最容易的。

特優獎：洪培恩《星光勇者》東立出版社
佳作獎：許瑞峰《板 SKATE》東立出版社
佳作獎：蕭乃中《黃昏的散步者》東立出版社
佳作獎：袁燕華《幸福 - 你所在的地方》十力文化出版
佳作獎：張佩芳《雕塑王》艾瑞肯整合行銷

而以下這兩本是找到相關出版社或個人，但其並未列出該書的購買資訊，我的處理方式是寄信去詢問如何購買以及有無購買的管道，我會對購書進度進行更新。

優勝獎：張放之《惡犬來喜》福地出版社
http://www.winfortune.com.tw/
新人獎：周玉騏《沉墨》國匠科技
http://blog.yam.com/BCmo/

最後這兩本則是在網路上找不到相關書籍資訊，也找不到購買管道的。懇請各路賢達提供相關購書資訊，小弟並會持續尋找中。

佳作獎：劉佳青《永世‧永遠 Forever and Ever》坲肯圖書
新人獎：黃于航《碰莫點吉》個人出版

本文會持續更新取得書籍的情況，並且會對已購得的書籍優先進行評論。

除法少女

2008-08-01T22:05:00.009+08:00

▲看到咖哩東桑關心小弟的網誌，蠻感動的。

久沒寫文，今天收到咖哩東桑的新作《除法少女》，決定提筆寫一些感想。

台灣漫畫常常被認為劇情難看，這值得去思考一下：怎樣的劇情才是讀者覺得難看的劇情？

當讀者說：「台漫劇情很難看。」時，其實並非那麼單純指漫畫劇情很難看。因為對一般的讀者而言漫畫的劇情「很難看得懂」跟「很難看」是一樣的。兩者間有很大的差異，「劇情很難看得懂」指的是劇情太艱深，讓人無法理解。而「劇情很難看」則是單純的覺得劇情無法引起讀者的共鳴甚至是反感，在後者的情況下只能說作者跟讀者磁場不合，故不在我們的討論範圍內。而在前面的情況下與其說是劇情無法被理解，還不如說是讀者不曉得漫畫家想要表達些什麼。

在這裡與其要怪罪讀者智商太低，以至於無法理解漫畫劇情。就我個人的意見來說，應該將這個過錯歸咎於漫畫家本身。漫畫這個文本最強大的優勢是「淺顯易懂」。就拿蔡志忠老師的漫畫來當例子看，中國古代經典對一般人來說是艱澀難懂的，但他能利用漫畫這個文本將這些經典所隱含的思想轉化成人人皆可輕易了解。當然拿大師來跟新漫畫家比較是非常不公平的，但我想說明的是漫畫家應該常常注意自己的作品是否具有足夠的表達能力。

我觀察最近的台灣劇情漫畫中，大部分的作者都犯了這個致命的錯誤。感覺得出來漫畫家想要表達的思想很深奧，但從漫畫本身中卻完全不曉得漫畫家想要告訴讀者什麼。另外一種也是很糟糕的是淺顯易懂劇情的極端 - 完全平鋪直敘的劇情。這種劇情讀者也不會喜歡，當你劇情的發展簡單到讓讀者完全沒有驚奇感，這種漫畫也不會有人想看。

之前在網路上看到《網路星球東東鏘》時，便覺得咖哩東桑對於漫畫劇情安排十分漂亮。特別是咖哩東桑選的題材都跟生活很接近，又在原有的基礎上發揮出讓人意想不到的創意，是近年來少見的佳作。很可惜的是咖哩東桑的作畫功力平平，雖然在劇情上有傑出的表現，但在台灣漫畫出版社的十分重視作畫品質的傳統觀念下，咖哩東桑的作品沒出過單行本。

這次《除法少女》的故事主要就繞著除法少女這個羞澀的小女孩打轉。但因為這個從頭到尾其實就只有這個梗，其他的基本上都是陪襯的。總體而言的表現平平。另外我對《除法少女》中有一段劇情看不太懂。最終大魔王馮紐曼說：「難道你不知道一次對戰中只能攻擊對手一次嗎？」所以乘法少女無法對馮紐曼使用第二次攻擊。但在前面的劇情中，除法少女對戰畢達哥拉斯時，卻先使用第一次自己的能力在身上，爾後隨即又對怪物第二次使用除法的能力。我在猜會不會是乘法少女被馮紐曼唬爛到了呢？根本就沒有那個限制？最後司令被抓了，但我想反正變數蛙也還在，只要讓除法少女再招喚一次愛拉讓世界恢復原狀不就得了。

不過管他的，太鑽牛角尖的話可能就會像馮紐曼一樣爆炸了。

潘安艾力士

2007-09-03T10:30:00.002+08:00

擁有出色外表等於擁有幸福人生？

艾力士，一名名不經傳的小人物。外表奇醜無比，是你看過會想要努力把他忘掉的那一型。職業是上班族，工作表現與外表同樣奇慘無比。一無是處，硬是要說出他的優點的話，大概是擁有一顆善良且溫柔體貼的心，但對他的人生一點幫助也沒有。偷偷暗戀隔壁會計部的大美女美晴。害羞（或是無能？）的他只能默默的在一旁祝福美晴跟他男友能夠過得幸福。

一天，艾力士在工作上出包而面臨被裁員的命運。灰心喪志的他無意間踏入一個異空間。在那裡艾力士得到了一個夢寐以求的機會：許一個願望。於是他整個人脫胎換骨，搖身一變成為擁有「罪惡的美貌」的美男子。不僅如此，他還成為了公司當紅子雞，擁有豪宅、名車、數不盡的財富…甚至連他所暗戀的美晴也成為了他的女友！艾力士的人生看似一帆風順，但他卻快樂不起來。到底怎麼回事，艾力士自己也十分納悶。

外表決定人生的幸福與否？常有人說，擁有出色的外表才會對自己產生自信。於是人們開始不斷的對於美進行一連串的追求行動。大量利用各式各樣的化妝品、保養品試著將自己醜的那一面掩飾起來。對於身上每一吋的肥肉斤斤計較，絞盡腦汁用盡各種方法減肥。瘦下來後又覺得自己體型不夠健美，只好再去健身中心加入會員努力健身。再極端者仍不滿足，找醫師做整型手術，整容、隆乳…等全部進行過一遍後，看著電視上的模特兒、偶像歌手，嘆息一聲，覺得自己還是做的不夠，又繼續那無止盡對於美的追尋。長得醜似乎變成一種罪惡，是要努力去除掉的。

在探討這個對於現在社會十分尖銳敏感的話題，十樂寺老師處理的相當的漂亮。漫畫家在討論某些嚴肅的議題時，總是會不經意的利用角色的口，將他所想表達的意見提出。但這種作法有時候會過於刻意，讓讀者有種「你在跟我說教」的感覺。而十樂室老師重頭到尾並未讓人有這種感覺。相反地，艾力士是一位十分木訥的角色，連許願望都是別人幫他想出來的。我們只能從艾力士對於生活改變的反應窺見其心中的矛盾及不安。甚至可以說潘安艾力士是一則現代寓言故事，其中的道理是要讀者自行體會的。

十樂寺老師另外一個筆名是T.T麻亞，與其妹咎井淳是台灣同人界中相當知名的一對姊妹花。十樂寺老師畫風十分乾淨俐落，人物表情刻劃生動，劇情節奏輕快，是一部值得推薦的佳作。本書亦榮獲行政院新聞局九十四年度劇情漫畫獎的殊榮。目前由東立出版社發行單行本第一集，期待第二集的有更精彩的表現。

※參考資料

南柯一夢的人生遊戲─《潘安艾力士》
潘安艾力士 - 觀後感

虎哥單挑吳道成

2007-07-18T23:31:00.001+08:00

話說有一天虎哥上網看到了吳道成筆記裡的一篇文章，於是虎哥怒氣沖沖的來找吳道成單挑。

虎哥畫得很差，不是故意的…是我畫技太爛了…最後那個「您好」是學丁丁XD

看了館主的文章後知道漫畫全是由一個人完成的，我想挑戰者上其他幾位漫畫家應該也差不多。回頭看看挑戰者上面的漫畫，我只能說：台灣漫畫家實在是太強啦！！！

最近看洪武大帝，黃玉郎說第一集動員了50個以上的人。而後來幾本書末的工作名單，列名的就有20幾人…日本那邊又更不用說了。想到當初麥人杰老師的漫畫好像也是兩三個人完成的，可以知道從以前到現在台灣漫畫家都很猛…再一次向所有台灣漫畫家致敬！！！

裝甲元帥

2007-07-11T00:00:00.000+08:00

1987年起鄭問老師在時報周刊上開始連載《裝甲元帥》。此作品並未在台灣發行，但所幸後來在香港自由人出版社發行之《鄭問特刊》中將此作品收錄，才使得這部作品能顯現在世人面前。《裝甲元帥》是鄭問繼《戰士黑豹》第一部及第二部後以科幻為主題的作品，此時鄭問因發表《刺客列傳》而聲名大噪。然就《裝甲元帥》的實際畫面來看，仍顯露出鄭問早期西畫式的青澀畫風。

本作品圍繞著一個名為「最後武器」的機器人，其乃一巨大之全自動化機器人，並不具任何的情感，只會聽從被操控者的命令行事。

最後武器為外星球人秦皇星人所設計，原本被設定成只會聽從秦皇星太子紅雲之命令。最後武器的命令下達方式是經由人腦腦波來進行操控，故事開始於紅雲太子與最後武器進行同步化前十二小時。正當紅雲太子將要與最後武器進行同步化程式時，赫然發現最後武器不見蹤影。

原來是因為不知名的原因造成最後武器自行啟動，啟動後開始尋找主人，而地球上的一位小孩：小凡，碰巧與紅雲太子的腦波係數相同，最後武器自行啟動後亟欲與操控者結合，一路飛向地球找尋小凡。

在發現最後武器消失後，紅雲太子十分著急。此時秦皇星最高司令戰羽前來興師問罪。看守最後武器的負責主管法親王向紅雲求救。紅雲以太子身份向戰羽求情，不料戰羽居然置之不理，逕自將法親王及相關負責人員等一千五百餘人殺害。

「戰羽，有朝一日我登上大禮，第一件事就是廢了你！」紅雲受辱，但礙於太子身份並無實權只能懷恨在心。紅雲向秦皇星最高權力者也是他的母親女皇上奏。「母親，戰羽再胡來下去，只怕帝國將眾叛親離！」紅雲怒道。「我知道了，你下去吧！」紅雲沒想到自己的抱怨換來的卻是女皇的冷處理，只好拂袖而去。

另一方面地球上，最後武器找到了小凡，它開啟了艙門讓好奇的小凡進入並與他進行同步化。小凡面對最後武器突如其來的結合儀式嚇得大叫，想要離開。最後武器聽從小凡的命令讓他離開，但仍緊跟著小凡。

小凡見到最後武器不停跟著他，害怕的說出：「你不要跟著我，走遠一點！」最後武器將小凡的話當作命令，朝遠處離去。此時秦皇星的搜查隊發現了最後武器的蹤跡，準備強行將他帶回，但最後武器威力太強大，搜查隊竟在一瞬間被消滅。

知道了最後武器的下落後，秦皇星派出了由十艘重型戰艦組成的遠航艦隊向地球推進，進行緝拿行動。他們將最後武器引到太空中，因這種舉動並不違反小凡先前要求離去的命令，於是最後武器便乖乖的隨著艦隊離開了地球。

小凡這時回到了家中，發現與他相依為伴的爺爺突然高血壓發作，小凡將爺爺緊急送醫急救。但龐大的手術費對年幼的小凡是一項重擔，使他陷入了兩難的情境。小凡恍恍惚惚的走到銀行的大門前，心中出現了壞念頭：「何不用搶的？」站在銀行前的小凡陷入了天人交戰。在太空中的最後武器感受到了小凡的意志，決定幫他籌措資金。最後武器將囚禁他的十艘遠洋艦隊秒殺，卻仍然朝著秦皇星的皇宮飛去。

到了皇宮，最後武器在戰羽及紅雲的面前抓走了女皇，隨後並向秦皇星要求以財寶換取人的訊息。在不信任戰羽的情況下，紅雲獨自一人駕著飛行器前往地球營救母親，而戰羽則招來了秦皇星中傳說中的超強勁旅：臉譜軍團。所有人在地球開始進行一場最終的決戰…

《裝甲元帥》中以戰羽及紅雲兩人間的對立作為主軸，敘述一個帝國皇族與司令間互相競爭、權力鬥爭的故事；另以最後武器及地球人小凡的互動作為陪襯貫穿全場。鄭問老師在此作品間無論是畫工及劇情均顯生澀。令人最遺憾的是最後突然出現的臉譜軍團，在外型上雖然非常有魄力卻淪為跑龍套的角色。本作品因其收錄在《鄭問特刊》中，故推薦程度與其同。

挑戰者月刊第39期回函

2007-07-09T23:32:00.000+08:00

最近兩期挑戰者變薄了，這期總頁數是276頁。但挑戰者總體感覺變成熟了，特別是幾部主力作品的頁數都增加成30幾頁，每一回承載的故事變得更完整且更穩健，這是令人樂見的。最近與一位友人談到挑戰者，他覺得就算是每一期都到便利商店用原價89元買也覺得非常值得。就目前挑戰者所展現的水準來講，我也十分贊同他的看法。

最近一直在思考台灣漫畫要如何與日本漫畫競爭的問題，最近台灣漫畫製作上似乎有朝向精品發展的傾向。也就是把台灣漫畫與日本漫畫在書的品質上做出差異性。一般而言，台灣漫畫家的出版品紙質是與同出版社出的日本翻譯漫畫相同的，如東立出的幾本台灣漫畫品質上就與同一出版社的日本翻譯漫畫沒兩樣。最近出版社開始花點心思將作品包裝的精美一點，如麥人杰的作品《狎客行》漫畫內頁全彩印刷、紙質佳且厚實，據說賣得上萬本。又如《星光墜在希伯來》的封面由Vofan老師細心繪製後再配上有如鋼琴鏡面般的書皮，讓人愛不釋手。就算價錢貴些，讀者應該還是會願意掏錢出來買的。

本月最愛前六名

※第六名：VOFAN〈Colorful Dreams〉

藍藍的海、白白的雲，背後隱藏著一段消逝的友情。悶熱的夏日午後，看著書的我似乎也感覺到有微風吹來。我決定這禮拜去墾丁一趟，如果沒下雨的話。

▼情境模擬

女：救人呀～
鬼：嘿嘿…你也一起下來吧…

※第五名：林迺晴〈機甲盤古〉

「我」原本是兵器，但之後不是了。意思變成了第一人稱的自己。或許人類出現「我」的想法也代表出現了「自私」的概念。為了捍衛自己的利益，人開始拿起了武器。本回中盤古開始思考自身存在的意義。一把刀，廚師會拿來切菜、壞人會拿來殺人。工具本來並沒有任何的善惡之分，只有使用他的人才有。在魯泉的影響之下，盤古展現出了人性善良的一面。

…以下為吳道成的胡言亂語…

「為什麼我要去理解他？」「我有這個義務嗎？」「那跟我一點關係也沒有。」虎哥嘴上說不要，身體倒是挺老實的。明明就是應該是要來毀滅烏龜的，還故作高姿態的跟魯泉哈拉了半天。瘟神在一旁看不下去了，所以才用文字幻術給他點教訓。等等，還有一種可能…瘟神是虎哥找來扮黑臉的。

▼情境模擬

虎哥：「我看魯泉他們一群人旅行感覺很溫馨，我想加入他們，但會不好意思，不知道怎麼開口…」
瘟神：「…」
虎哥：「你能不能幫我扮黑臉，假裝要幹掉小龜龜，我再出手相助，這樣他們就會把我當作夥伴了！」
瘟神：「…囧…」

但最後瘟神沒辦法凹過虎哥，只好幫他扮黑臉。於是魯泉與小龜龜在虎哥的幫忙下成功的打敗了瘟神。虎哥在打贏後對魯泉說：「這隻烏龜雖然看起來很危險，還是不能信任，我決定再觀察一陣子。」之後就跟著魯泉一起旅行。YES！新夥伴獲得！

※第四名：張季雅〈我們迷獅子〉後篇

「不論未來的結果如何，當下的觸感是真實的。唯有前進，才有可能碰觸到那夢想的輪廓。」

一談到棒球，怎麼講也講不完。我是上了大學後才開始看棒球。一開始不曉得要支持那一隊，剛好那年熊成立，因為是高雄的球隊於是就支持了。看著熊熊從墊底一路爬上來，那種拼戰的態度令人感動。另外我永遠忘不了的是那年中華隊與日本隊時，鋒哥打出的那隻全壘打。建議張季雅老師可以考慮以中華隊作為題材，有好幾場比賽都非常撼動人心，且中華隊是跨越隊別的，讀者群比較廣。

※第三名：陳南羽〈企鵝皮的胡言亂語〉

「又一個案件被完美解決了！」

沒有解決呀！？是誰放炸彈的…企鵝皮老師親自下場搞笑，「西遊記」原來講的是一位慢性病患者遠赴西方醫病的故事！這回的故事個個精彩，絕無冷場。

※第二名：簡嘉誠〈星光墜在希伯來〉

風雨欲來的前奏，命運的齒輪開始轉動，所有人的故事交錯在一起，蜜拉能用他的歌聲感動所有人的心嗎？這回的《星光》頁數增加，讓讀者一次看個夠。三段故事，看似各自發生，卻可能影響所有人的命運。

耶克要求與假扮成蜜拉與他通信的蘇菲亞見面，在這樣的情況下，蘇菲亞會說出實話嗎？在明白實情的耶克，對於擁有天使之聲的蜜拉是猶太人的事實，會不會對他的原本堅持的信念產生動搖？亞當究竟還能夠支撐多久？若有一天蜜拉失去了亞當，她還能夠有足夠的意志力用歌聲鼓舞人心嗎？

※第一名：陳南羽〈代打上場！機甲小劇場〉

「此畫面兒童不宜」

我不是兒童XD！臨時代打上場，沒想到卻揮出了一隻滿貫砲。我不是在說東哥，我是在說陳南羽老師的〈代打上場！機甲小劇場〉。看到平常嚴肅學字幾位盤古機甲的人物難得顯露出輕鬆搞笑的一面，三位女性主角熱情的演出，短短四頁太少了啦！