星光墜在希伯來單行本貼圖

▲封面及底面

▲書腰帶及正面

▲贈圖

本以為週三才會收到，週二中午就到了，快到令人感動落淚。
翻閱後，質感好到再哭一遍。劇情也作小部份的修正。
看得見出版社與作者的誠意。

兩百塊，值得，實在值得。

泰山爸爸

一次人為因素所造成的不幸船難，泰山爸爸全家三人漂流至海上荒島，不料自此開演一場歡樂喜劇。

目前刊登於雅虎奇摩漫畫《泰山爸爸》自2002年開始連載。【彭永成】老師的《泰山爸爸》與【RIVER】老師的系列漫畫長久以來是奇摩漫畫的兩大常青 樹。RIVER的奇摩高校在2003年後結束連載時已累積三本單行本的量。接著連載的《OL蔡桃桂》仍不負眾望所歸，表現依舊傑出，甚至青出於藍，更勝於 藍。到目前為止已有兩本單行本的量。跟RIVER老師直接露骨的諷刺時事達到爆笑效果相比，彭永成老師幽默表現方式則有另一種風味。例如讓我們來看看一則典型的彭式幽默。

虎穴

是的。「好冷」。每次看完泰山爸爸總是會有的一貫反應。冷歸冷，見到新連載上檔，還是忍不著點下去，看看泰山爸爸這回又有什麼新花招。比起RIVER老師 的爆笑，彭永成老師的泰山爸爸則屬於會心一笑。笑點只可意會不可言會。正所謂心有靈犀一點通，考驗作者與讀者間的默契。常常見到某些場景，若有似無的帶著 一些暗示，仔細品嚐方才醒悟，隔著螢幕與作者相視而笑，餘韻無窮。

泰山爸爸成功的其中一點因素在於性格鮮明人物設定。來談談我最喜歡的幾位人物，首先是第一男主角 - 泰山爸。雖處荒島，泰山爸不改其志。他身上唯一蔽體的一塊獸皮外，仍堅持打上領帶。令人百思不得其解，除了根本就不用穿衣服的動物們以外，荒島上其他的人 類 - 食人族也不過以茅草裹身，泰山爸究竟為何仍要堅持打上領帶？是否就像突然失業的中年上班族，雖沒地方上班，仍舊每天西裝筆挺的出門，在外面溜達一整天，不 敢告訴家人失業的情況一般。或者是一種身為大男人的使命感，必須擔負起家庭重業，就算是身處荒島，然要假裝自己還有工作。我猜這會不會是作者的另一種暗示？

再來談蒜頭，從小就成長在荒島上，除了青梅竹馬巧克力外（一位食人族公主）。蒜頭的朋友就是一群小動物。雖然蒜頭常常會惡作劇整人，但從他的舉手投足間看得見他的赤子之心。像有一次為了飢餓的小熊，蒜頭不顧危險走向蜂巢，就算蜜蜂叮了滿頭包也要找到蜂蜜餵小熊，他的行為令人感動。還有食人族巫師， 每次他說的話大家表面上都不相信，卻會偷偷地去作、花瓶泰山媽、獅子警察、不肯殺生的小老虎…如此豐富的角色演出，使得荒島上發生一切都是變得那麼的真 實。泰山爸爸在我眼中彷彿就像是一則則現代伊索寓言，少了些說教，多了些幽默。

RIVER單行本到目前為止總計出了12本，同為雅虎奇摩漫畫兩大支柱的泰山爸爸，前一陣子終於出了單行本。我在書店見到，立刻買了。回家翻閱後，漫畫部 份沒有太大的問題，依舊令人滿意。然而美中不足的是排版過於單調，從頭到尾就只有一種版型。另外收錄則數過少，比期同門RIVER老師的單行本一頁有兩則 的量，泰山爸爸一頁僅有一則，兩頁就差了兩則，一整本下來不知差了幾則，誠意實在不足。無論如何，喜愛泰山爸爸的朋友們可以找來看看。至於未看過的朋友，推薦你上雅虎奇摩漫畫看看，包你開懷大笑。

延伸閱讀：

彭永成老師網誌：呆頭成的生活雜記

雅虎奇摩漫畫：《泰山爸爸》

重新思考台灣漫畫對讀者的意義

近一年來迷上了台灣漫畫。如同當初看日漫時一般，見到好台灣漫畫作品就想「推廣」。不知為何，推廣總是失敗。連最親的老弟，有天去吃飯時拿了本【OTOKO】的《85街公廁》給他，翻了幾頁就放下不看，轉頭去拿了本因被長時間翻閱而破破爛爛《掰掰演劇社》。我心中絞痛，不懂一本爛爛的掰掰演劇社會比剛開封、全彩印刷、讓我笑到地上打滾的85街公廁好看？。推廣到最後，週遭的人煩了，我一開口：「我跟你推薦一部好漫畫！」馬上回：「是台灣漫畫家嗎？」我愣住了。心想：是台灣漫畫家你就不看了嗎？

推廣台灣漫畫的人總是有股使命感。像我之前就常常想：「台灣漫畫明明就這麼好！身為台灣人，我們不看台灣漫畫，誰看？」甚至有很多人高聲呼喊：「台灣漫畫是台灣文化的重要一環，所以我們要支持台灣漫畫！」提到台灣漫畫要時麼樣的題材才能吸引讀者時，有人建議要使用台灣文化中的元素。台客、台灣廟會文化…反正就是要跟台灣文化扯上關係不可。還有許多日本漫畫迷在從事日文翻譯工作之餘常會返回來「檢討」一下台灣漫畫的困境。一個常見的論述方式是：日本漫畫出版社（或漫畫家）如何如何作，所以台灣漫畫出版社（家）也要如何如何作，台灣漫畫才會興盛起來。可笑的是：這些翻譯工作者幾乎不看台灣漫畫的。可是他們還是會不斷的強調，台灣文化在台灣漫畫上的重要性。問題是？日本經驗可以直接套用在台灣經驗上嗎？更別提連在理解日本經驗時都理解錯誤的人了。

台灣、台灣…我們被這兩個字框住了。

台灣漫畫的重心其實不在於台灣文化上。因為我們真正應該要重視的是那些本土漫畫創作者。所謂的台灣漫畫，真正的意涵應是：台灣本土漫畫家所創作的漫畫。若今天一位本土創作者畫風及劇情上均刻意模仿日本漫畫時（常見的是同人誌畫家），這部作品也算是台灣漫畫的一部分，至於讀者喜不喜歡又是另外的問題了。

我們必須認知：台灣漫畫對一般讀者而言僅是漫畫文本上的一種分類。

舉例而言，在國內某出版社尚未推出一系列以萌為主題的書籍時，萌這個詞在台灣僅侷限在網路上的討論中。然而在書籍推出後，居然造成一股新的流行，連國內某翻譯團體都為此出了書。雖然對讀者來說，幾乎不存在只看某特定類型漫畫的讀者，大部分的讀者是跨領域在看的。這是一種主觀上的分類，會看某一類型漫畫的讀者代表他對這個主題感到有興趣。今天如果我拿一本日本少女漫畫或是萌系漫畫給身邊的人看。他們說：「我沒興趣。」我們會覺得特別沮喪嗎？不會，因為我們知道被推廣者對這個主題沒有興趣，如此而已。簡單來說，對讀者而言。「為何不看台灣漫畫？」其實就跟「為何不看少女漫畫？」或「為何不看萌系漫畫？」之類的問題是一樣的。

在重新理解台灣漫畫對讀者來說僅是漫畫上的一種分類後，你還會強調台灣漫畫需要跟台灣文化之間的關聯性嗎？那作為一位台灣漫畫讀者能作些什麼？我們應該了解：並不是所有的台灣漫畫都是值得推薦。就算是好的台灣漫畫家，也非每部作品都是值得推薦。我們所要做的是一個去蕪存菁的連續動作，購買、閱讀、理解、思考、最後用自己的表達方式傳達自己對該部作品優劣評價或是對自身的啟示，而非單純的拿書要別人看。重點在於我們對於台灣漫畫這個主題所要求的目的究竟為何？

我直到最近才領悟這個道理，很慚愧的，目前也沒有多大的貢獻。但相信只有這樣作，才能對整個台灣漫畫文化有所幫助。

補記：這篇文章是以讀者角度來思考的，故刪除原先出版社建議的部份。