第三節 何謂漫畫評論

漫畫評論的核心是為了發現漫畫作品價值而存在的。對一部作品，縱然每一個人的評價不盡相同。然評論者能藉由漫畫評論說明漫畫價值的判斷標準何在，這是評論者與一般人最重要的差異。

評論者經由寫作中思考作品的價值，進而做出評價。透過此種過程，評論者在文化的地位從單純的消費者晉升為文化的創造者。評論者的行動，從被動的接受資訊做出反應，進一步成主動的判斷資訊而做出決定。

日本御宅族（Otaku）代表人物岡田斗司夫認為符合御宅族的要件之一是必須花費天文數字的金錢於動漫畫上。在台灣，也可以發現以動漫畫消費程度來區別一般人、動漫迷及動漫狂的看法。

以消費多寡來判斷一般人與御宅族即動漫族群的區別，近年來受到出版端的提倡，出版社開始以層出不窮的限量商品、大拜拜式的主題書展來鼓勵動漫族群消費。然而在過度強調消費重要性之下，似乎使人誤會只要對於動漫畫消費貢獻越高，其在動漫畫文化中的地位也越高。

其實此種區別標準過度簡化了讀者在漫畫文化的地位，並將讀者視為單純的消費者。坦白說，在出版社的眼中動漫迷其實只是衝動、不具思考能力的待宰肥羊。在此種氛圍之下，連曾經擔任過Gainax社長的岡田斗司夫也不禁感嘆：御宅族已死。

正因如此，我們應該理解到：當一位真正熱愛動漫畫的人意識到自己擁有漫畫評論的能力時，他才能與一般人產生區別。若一個人對於動漫畫僅有消費能力，無論他花費了多少錢都僅是一位消費者而已。只有當我們開始對動漫畫發表評論時，我們在漫畫文化中才擁有與漫畫出版者及創作者對等的地位，也就是：漫畫評論者。

第二節 何謂劇情漫畫

日本漫畫家辰巳嘉裕及齋藤隆夫等人於1959年組成了劇畫工房。當時的日本漫畫，讀者群可概分以成人為對象的作品（如政治諷刺漫畫）及以兒童為對象的作品（如手塚治虫的故事漫畫）。因為意識到市場上欠缺介於成人與兒童間的讀者群適合閱讀的漫畫，劇畫工房即是為了填補這塊空白而成立的。

隨著時間的發展，目前今的日本漫畫已融合了劇情漫畫與故事漫畫而呈現一種嶄新的面貌。過去以畫風來觀察劇情漫畫與故事漫畫的分界亦非如此明顯。更進一步的，從劇情漫畫的理念中，日本漫畫更細分出屬於各個年齡層的作品。

現今的劇情漫畫已形成一種漫畫形式，相較於單格、四格、繪本類的漫畫作品，劇情漫畫更重視整體故事的連續性，以及人物性格的描寫。也因此劇情漫畫需求的人力及技術增加，進而使漫畫出版業成為一種專業團隊分工以及具有龐大產值的明星產業。

我國行政院新聞局從2003年到2009年間舉辦共7屆的「劇情漫畫獎」以獎勵劇情漫畫的創作。隨後於2010年重新升級成「金漫獎」，擴大至其他漫畫種類。劇情漫畫的出現代表了漫畫產業及讀者群的成熟度，是漫畫文化發展的重要指標。

第一節 何謂台灣漫畫

台灣漫畫的定義，傳統上是以國籍作為判斷標準。也就是說，只要是台灣人所畫的漫畫就可稱為台灣漫畫。可是這種判斷標準並無法反應台灣漫畫的真實全貌。

隨著全球化的演進，許多台灣漫畫人開始走向國外（近年來以日本為主要舞台）發展事業。相反的，有外國人會來台灣從事漫畫產業。以國籍為台灣漫畫的判斷標準已經產生模糊。

例如，同人界大手咎井淳雖然曾在台灣出版過《鏡子的另一邊》，然而觀察其後來的發展可見其絕大部分的商業作品是美式風格，甚至可歸類於美國漫畫。

另外以《火鳳燎原》享譽華人圈的漫畫家陳某，其出道至作品出版幾乎是以台灣地區為中心發展，但因陳某的國籍為香港，大多數的人也無法將其歸類於台灣漫畫家。可是從陳某的作品畫風來看其與一般的香港漫畫有明顯不同，也無法將其歸類於香港漫畫。

以人即國籍作為判斷標準，其實是基於社群主義的理念。也就是先定義台灣漫畫家，再藉由台灣漫畫家間接的定義台灣漫畫。但此種判斷結果將造成過於強調個人風格，且無法反應出版社對於漫畫市場的基本策略。

所以我們應直接的定義台灣漫畫。將所謂的台灣漫畫，限於出版社以台灣地區為首次發行地的原創漫畫。在此限度之下，我們可以清楚的觀察出台灣漫畫風格的形象，並避免政治意識形態的紛爭。

更進一步的是，此一定義下的台灣漫畫以台灣為主要市場，也因此更能彰顯出台灣漫畫讀者的消費習慣及品味。進而在理解台灣漫畫文化時，我們能夠更準確地描繪出台灣漫畫讀者的角色，而不是藉由外來的理論來建立身分的認同。