一鄭問畫完《戰士黑豹》後，有人請他創作一部關於史記英雄的漫畫。因題材是中國歷史，鄭問就想：「能不能用水墨來表現呢？」唸復興美工上國畫課都在打瞌睡的鄭問，提起了毛筆畫了起來。
這一筆下去，畫出了氣勢磅礡的《刺客列傳》，開啟台灣漫畫史上嶄新的一頁，同時打響了鄭問的名號。
後來鄭問受邀到日本《早安》連載《東周英雄傳》，影響日本漫畫界對創作方式的觀念。許多日本漫畫家看過鄭問作品後受到了刺激，開始嘗試不同創作的可能性。
當年某位漫畫家在翻閱《早安》時，體會到墨藝運用於漫畫的意境，並默默在心中留下了印象。
幾年後這位漫畫家因手傷決定使用較不費力的墨筆來作畫。這部作品巧合似的亦在《早安》連載。他就是《浪人劍客》的作者井上雄彥。
在台灣，一位從小就喜愛《灌籃高手》的少年看到了井上雄彥《浪人劍客》，也拿起了筆臨摹了起來。
二記得幾年前初次見到鄭問作品時，心中的那股震撼。
鄭問所追求畫面上藝的極致，深深的改變我對於漫畫的基本定義。其所表現的不只是單純將水墨運用在漫畫創作上，而是一種想要用畫面來感動讀者的態度。
水墨技法只是其中的一種作畫方式，許多看似水墨的地方，其實可能是用牙刷、肥皂、甚至是網點所完成的。
鄭問許多徒弟如陳志隆、練任、張裕群等人，並沒有將鄭問的精神傳承下來，他們學到的只是鄭問的形。
香港漫畫家李志清雖然運用水墨入畫，但充其量僅是線條上的改變，仍然拘泥於原先的創作技法。而被稱為少年鄭問的陳某，則完全看不出鄭問的影子。
直到《浪人劍客》時，我不禁長嘆。井上雄彥是真的領悟到墨藝的真髓。看著一種台灣人獨創的技法被日本人發揚光大，有時翻著鄭問的書總覺遺憾。
三今年劇漫獎公佈後，我上網搜尋得獎者的資訊，見到新人獎得主葉羽桐網誌上的圖片，對於他的作畫實力大感驚奇。
然而因為經濟的因素，桐桑並無大量印製的計畫。眼看購書無望，我只好姑且一試，留言向他詢問借書的可能。
想不到桐桑居然大方的願意將自己留存的那本讓給我。於是我們相約取書，經好一番折騰，終於拿到了書。
烈士得來不易。
近年來台灣漫畫的走向強調故事性，畫面本身不再是重心。在這種態度的影響下，漫畫家不再進行劇情漫畫的創作，而多以四格漫畫、圖文漫畫等方式呈現。對我這愛看劇漫的讀者而言，實在不樂見此情形。
葉羽桐小時候受到井上雄彥《灌籃高手》影響，開始立志從事漫畫創作。據他所言，他在國中時期就將井上雄彥畫風模仿得維妙維肖。
當我翻開A4開本的《烈士》時，被其畫面所表現出來的張力所震懾住。好不容易，華人界終於有個掌握到墨藝精神的人出現了。
烈士有別於一般廖添丁為主題的故事。以一位曾被廖添丁所救少年國雄為主角，描繪廖添丁死後台灣社會在日本統治下人民不斷反抗暴政的血淚史。
葉羽桐用畫面說明他對於漫畫的態度。細密的線條表現、強調人物表情鮮明刻劃、將墨技自然融入畫面中，顯現出作者自我挑戰畫技的意念，並且再再地衝擊讀者的視覺感受。一路看下來，令人大呼爽快。
看著書我心中感想如潮水般不斷湧出。除了感受到他想用畫面來說服讀者的企圖心外，我覺得有些部份可以改進。畫面太過細密以至於讀者閱讀上有壓迫感、故事鋪陳太直接、人物對話稍嫌老套…
「等等，不要急！」我告訴自己。
慢慢來，我們對於文化太功利，我們總要求立即的反饋，我們太強調漫畫給我們的快樂以至於我們忘記了看漫畫的快樂。或許我們該對文化更有耐心點。我靜下心細細的把烈士再看了好幾遍，然後打開了電腦，一字字將感想寫下。
四
從鄭問到井上，從井上到葉羽桐。我看到了一種對於漫畫美的極致追求態度。
如同上天將墨筆一揮，從台灣起筆，推向日本，然後回峰一轉，又將筆路轉回台灣。靜靜留下墨藝的傳承痕跡。我很期待，這一筆會不會繼續下去。
雖然清楚近年來出版社不太願意投資在台灣漫畫家身上。葉羽桐的烈士類型又偏向冷門青年漫畫。若不是劇漫獎，可能我也沒機會見到。
也幸好桐桑得的是新人獎。若印成像東立那樣小本版，畫面必定慘不忍睹。如果能像大辣幫麥人杰出的那本《黑色大書》一般，出個A4開本，讓畫面淋漓盡致的表現，想必相當過癮。
無論如何，我已深深記住了一個名字：
葉羽桐。
